miércoles, 26 de mayo de 2010
desordenes alimenticios
Introducción
Los desórdenes alimenticios son comunes en una cultura obsesionada con la comida rápida, dieta y la imagen corporal. La insatisfacción con el cuerpo y las dietas usualmente llevan a conductas alimenticias peligrosas y poco sanas. Algunas veces, estos patrones alimenticios pueden convertirse en desórdenes de la alimentación. Afortunadamente, actualmente ya hay más alerta acerca de este tipo de enfermedades.
¿Que son los desordenes alimenticios?
Existen tres tipos de desórdenes de la alimentación: anorexia nervosa, bulimia nervosa y ED-NOS (“Desórdenes Alimenticios No Especificados”). Las niñas con estos desórdenes usualmente tienen un miedo intenso de ganar peso y una imagen corporal distorsionada. Cuando las niñas comienzan a tener miedo de ganar peso y se están matando de hambre ellas mismas, tienen comilonas y luego purgaciones, se sobré ejercitan, se considera que tienen un desorden de la alimentación. Los desórdenes de la alimentación son peligrosos y pueden ser fatales si no se tratan.
Obesidad
¿Qué es la obesidad?
Es un término que se utiliza para describir el peso corporal que es mucho mayor de lo que se considera saludable. Si usted es obeso, tiene una cantidad mucho mayor de grasa corporal de lo que es saludable o deseable.
¿Cómo se presenta?
Los adultos con un índice de masa corporal (IMC, calculado como peso en kilogramos, dividido por estatura en metros cuadrados) superior a 25 kg/m2 pero menor a 30 kg/m2 se consideran con sobrepeso.
Los adultos con un IMC superior a 30 kg/m2 se consideran obesos.
Se considera que cualquier persona con más de 45 Kg (100 libras) de sobrepeso o con un IMC superior a 40 kg/m2 padece obesidad mórbida.
Causas
Consumir más calorías de las que uno quema lleva a que se presente sobrepeso y, a la larga, obesidad. El cuerpo almacena las calorías que no se utilizan como grasa. La obesidad puede ser el resultado de:
Comer más de lo que el organismo puede utilizar
Consumir demasiado alcohol
No hacer suficiente ejercicio
Una tiroides hipo activa puede llevar a aumento de peso, pero por lo general sólo 5 a 10 libras. Algunos antidepresivos y antipsicóticos también pueden contribuir al aumento de peso y la obesidad. Los factores genéticos tienen algo de parte en el desarrollo de la obesidad. Los hijos de padres obesos tienen 10 veces más probabilidades de ser obesos que los hijos de padres con un peso normal.
Las personas que están en mayor riesgo de obesidad abarcan:
Grupos de ingresos bajos
Ex fumadores
Personas con enfermedad mental crónica
Personas con discapacidades
Personas con un estilo de vida sedentario
Consecuencias
La obesidad es una amenaza considerable para la salud. El peso extra pone tensión sobre todas las partes del cuerpo.
Los problemas médicos que comúnmente resultan de la obesidad sin tratamiento y de la obesidad mórbida abarcan:
· Diabetes tipo 2 y síndrome metabólico
· Hipertensión arterial , cardiopatía y accidente cerebro vascular
· Apnea obstructiva del sueño y otros trastornos del sueño
· Ciertos cánceres, incluyendo cáncer de mama y de colon
· Depresión
· Osteoartritis
La obesidad extrema puede llevar a una disminución gradual en el nivel de oxígeno en la sangre, una afección llamada hipoxemia. La disminución en los niveles de oxígeno en la sangre y la apnea del sueño pueden hacer que una persona se sienta soñolienta durante el día. Estas afecciones también pueden llevar a que se presente hipertensión arterial e hipertensión pulmonar. En casos extremos, sobre todo sin tratamiento, esto puede llevar a una insuficiencia cardíaca en el lado derecho y finalmente a la muerte.
Opinión
La obesidad es un problema grave pero con ayuda, disposición para comer un menos y un poco de ejercicio podría quedar atrás.
Los desórdenes alimenticios son comunes en una cultura obsesionada con la comida rápida, dieta y la imagen corporal. La insatisfacción con el cuerpo y las dietas usualmente llevan a conductas alimenticias peligrosas y poco sanas. Algunas veces, estos patrones alimenticios pueden convertirse en desórdenes de la alimentación. Afortunadamente, actualmente ya hay más alerta acerca de este tipo de enfermedades.
¿Que son los desordenes alimenticios?
Existen tres tipos de desórdenes de la alimentación: anorexia nervosa, bulimia nervosa y ED-NOS (“Desórdenes Alimenticios No Especificados”). Las niñas con estos desórdenes usualmente tienen un miedo intenso de ganar peso y una imagen corporal distorsionada. Cuando las niñas comienzan a tener miedo de ganar peso y se están matando de hambre ellas mismas, tienen comilonas y luego purgaciones, se sobré ejercitan, se considera que tienen un desorden de la alimentación. Los desórdenes de la alimentación son peligrosos y pueden ser fatales si no se tratan.
Obesidad
¿Qué es la obesidad?Es un término que se utiliza para describir el peso corporal que es mucho mayor de lo que se considera saludable. Si usted es obeso, tiene una cantidad mucho mayor de grasa corporal de lo que es saludable o deseable.
¿Cómo se presenta?
Los adultos con un índice de masa corporal (IMC, calculado como peso en kilogramos, dividido por estatura en metros cuadrados) superior a 25 kg/m2 pero menor a 30 kg/m2 se consideran con sobrepeso.
Los adultos con un IMC superior a 30 kg/m2 se consideran obesos.
Se considera que cualquier persona con más de 45 Kg (100 libras) de sobrepeso o con un IMC superior a 40 kg/m2 padece obesidad mórbida.
Causas
Consumir más calorías de las que uno quema lleva a que se presente sobrepeso y, a la larga, obesidad. El cuerpo almacena las calorías que no se utilizan como grasa. La obesidad puede ser el resultado de:
Comer más de lo que el organismo puede utilizar
Consumir demasiado alcohol
No hacer suficiente ejercicio
Una tiroides hipo activa puede llevar a aumento de peso, pero por lo general sólo 5 a 10 libras. Algunos antidepresivos y antipsicóticos también pueden contribuir al aumento de peso y la obesidad. Los factores genéticos tienen algo de parte en el desarrollo de la obesidad. Los hijos de padres obesos tienen 10 veces más probabilidades de ser obesos que los hijos de padres con un peso normal.
Las personas que están en mayor riesgo de obesidad abarcan:
Grupos de ingresos bajos
Ex fumadores
Personas con enfermedad mental crónica
Personas con discapacidades
Personas con un estilo de vida sedentario
Consecuencias
La obesidad es una amenaza considerable para la salud. El peso extra pone tensión sobre todas las partes del cuerpo.
Los problemas médicos que comúnmente resultan de la obesidad sin tratamiento y de la obesidad mórbida abarcan:
· Diabetes tipo 2 y síndrome metabólico
· Hipertensión arterial , cardiopatía y accidente cerebro vascular
· Apnea obstructiva del sueño y otros trastornos del sueño
· Ciertos cánceres, incluyendo cáncer de mama y de colon
· Depresión
· Osteoartritis
La obesidad extrema puede llevar a una disminución gradual en el nivel de oxígeno en la sangre, una afección llamada hipoxemia. La disminución en los niveles de oxígeno en la sangre y la apnea del sueño pueden hacer que una persona se sienta soñolienta durante el día. Estas afecciones también pueden llevar a que se presente hipertensión arterial e hipertensión pulmonar. En casos extremos, sobre todo sin tratamiento, esto puede llevar a una insuficiencia cardíaca en el lado derecho y finalmente a la muerte.
Opinión
La obesidad es un problema grave pero con ayuda, disposición para comer un menos y un poco de ejercicio podría quedar atrás.
Anorexia
¿Qué es la anorexia?
La anorexia nerviosa es un trastorno alimentario que implica una incapacidad para permanecer con un peso corporal mínimo, considerado normal para la edad y estatura de la persona.
¿Cómo se presenta?
Las personas con este trastorno pueden tener un gran miedo a aumentar de peso, incluso cuando están con peso insuficiente. Ellas pueden acudir a dietas extremas, ejercicio excesivo u otros métodos para bajar de peso.
Causas
No se conocen las causas exactas de la anorexia nerviosa. Muchos factores probablemente estén implicados. La genética y las hormonas pueden jugar un papel. Las actitudes sociales que promueven tipos de cuerpos delgados poco realistas también pueden contribuir.
Más y más evidencia se aparta de la idea de que los conflictos dentro de una familia pueden contribuir a éste u otros trastornos alimentarios. La mayoría de las organizaciones de salud mental ya no apoyan esta teoría.
Los factores de riesgo abarcan:
Ser un perfeccionista
Sentir una creciente preocupación o atención por el peso y la figura
Tener problemas alimentarios y gastrointestinales durante la primera infancia
Tener un padre o una madre con anorexia o adicciones
Tener padres que viven preocupados por el peso y el adelgazamiento
Tener una imagen negativa de sí mismo y un alto nivel de sentimientos negativos en general
Sufrir un cambio de vida estresante, como un nuevo trabajo o mudarse, o situaciones como una violación o maltrato
La anorexia generalmente comienza en la adolescencia o a principios de la edad adulta y es más común en mujeres, aunque también se puede ver en hombres. El trastorno se observa principalmente en mujeres de raza blanca, de alto rendimiento académico y que tienen familia o personalidad orientada hacia el logro de metas.
Consecuencias
Las complicaciones pueden ser graves y es posible que se requiera hospitalización.
Las complicaciones pueden abarcar:
Distensión o hinchazón
Debilitamiento óseo
Desequilibrio de electrolitos (como el potasio bajo)
Ritmos cardíacos peligrosos
Disminución en los glóbulos blancos que lleva al aumento del riesgo de infecciones
Deshidratación severa
Desnutrición grave
Convulsiones debido a la pérdida de líquido por la diarrea o el vómito excesivos
Problemas de la glándula tiroides, que puede llevar a que se presente intolerancia al frío y estreñimiento
Erosión dental y caries
Opinión
Las consecuencias de este trastorno pueden llegar a ser fatales así que a comer bien pues total que importa estar un poco llenito.
Bulimia
¿Qué es la bulimia?
Es una enfermedad en la cual la persona come en exceso o tiene episodios regulares de ingestión excesiva de alimento y siente una pérdida de control. La persona afectada utiliza luego diversos métodos, tales como vomitar o consumir laxantes en exceso, para prevenir el aumento de peso.
¿Cómo se presenta?
Muchas más mujeres que hombres padecen de bulimia y el trastorno es más común en niñas adolescentes y mujeres jóvenes. La persona afectada generalmente es consciente de que su patrón de alimentación es anormal y puede experimentar miedo o culpa asociada con los episodios de ingestión excesiva de alimento y purgas.
Causas
Se desconoce la causa exacta de la bulimia, pero los factores genéticos, psicológicos, traumáticos, familiares, sociales o culturales pueden jugar un papel. La bulimia probablemente se debe a más de un factor.
Consecuencias
La bulimia puede ser peligrosa y puede llevar a que se presenten complicaciones médicas graves con el tiempo. Por ejemplo, el vómito frecuente deja ácido estomacal en el esófago (el tubo que va de la boca al estómago), lo cual puede causar daños permanentes en esta área.
Las posibles complicaciones abarcan:
Estreñimiento
Deshidratación
Caries dentales
Anomalías electrolíticas
Hemorroides
Inflamación de la garganta
Pancreatitis
Laceraciones del esófago a causa del vómito excesivo
Opinión
La anorexia se presenta principalmente por arrepentimiento por la ingesta excesiva de alimentos pero al menos yo disfruto mucho comer así que no se traumen.
Esteroides
¿Que son los esteroides?
Esteroides Anabólicos es la forma como se conoce a las substancias sintéticas basadas en hormonas sexuales masculinas (andrógenos). Estas hormonas promueven el crecimiento de músculos (efecto anabólico) así como también en desarrollo de las características sexuales masculinas (efecto andrógeno).Los esteroides anabólicos fueron desarrollados a finales de 1930 principalmente para tratar el Hipogonadismo, una condición en la cual los testículos no producen suficiente testosterona para garantizar un crecimiento, desarrollo y función sexual normal del individuo. Precisamente a finales de 1930 los científicos también descubrieron que estos esteroides facilitaban el crecimiento de músculos en los animales de laboratorio, lo cual llevo al uso de estas sustancias por parte de físicos culturistas y levantadores de pesas y después por atletas de otras especialidades.
¿Como se presenta?El abuso de los esteroides se ha diseminado tanto que hoy en día afecta el resultado de los eventos deportivos.
Una de las razones principales por la cual la gente utiliza esteroides anabólicos es para mejorar su rendimiento deportivo. Entre físico culturistas se estima que el abuso de esteroides es muy alto. Otra razón por la cual la gente toma esteroides es para aumentar el tamaño de los músculos y reducir grasa en el cuerpo. Este grupo incluye personas que sufren de un síndrome llamado dismorfia, en la cual la persona -hombre o mujer, tiene una imagen distorsionada de si mismo y no importa que tan musculosa esta persona sea, siempre se va a ver como alguien débil y delgado.Otras personas que abusan estas sustancias han sido victimas de abusos sexuales durante su infancia, y asocian el crecimiento muscular con la habilidad de protegerse a ellos mismos. En un estudio realizado entre hombres físico culturistas se determino que el 25 por ciento de aquellos que abusaban esta sustancia fueron victimas de abuso sexual y físico durante su niñez; entre aquellos que no abusaban de esta sustancia no se encontró abuso sexual y físico.
Consecuencias
El abuso de los esteroides anabólicos ha sido asociado con una gran variedad de efectos secundarios que van desde acne y desarrollo de pechos en los hombres hasta ataques al corazón y cáncer de hígado. Muchos son reversibles si la persona deja de tomar los esteroides, pero otros son permanentes.
A nivel hormonal el abuso de esteroides interfiere con la producción normal de hormonas en el cuerpo, causando cambios que pueden ser tanto reversibles como irreversibles. Entre los cambios que son reversibles están la disminución en la producción de esperma en los hombres y la reducción testicular; entre los cambios irreversibles están la calvicie y el desarrollo de pechos (ginecomastia) en los hombres. En las mujeres el abuso de esteroides anabólicos puede causar masculinización, lo cual significa que los pechos y la cantidad de grasa corporal decrecen, la piel se hace gruesa, el clítoris se agranda y la voz se hace mas profunda. Así mismo, el cabello se cae pero el pelo corporal crece.A nivel músculo-esquelético altos niveles de testosterona y otras hormonas sexuales en personas que aun no han terminado de crecer biológicamente puede resultar en personas con estaturas más pequeñas de lo que genéticamente estaban predispuestas a ser.A nivel cardiovascular el abuso de esteroides se ha asociado con enfermedades cardiovasculares, incluyendo ataques al corazón e infartos, incluso en atletas menores de 30 años. Al cambiar los niveles de lipoproteínas que transportan el colesterol en la sangre se incrementa el riesgo de padecer de arteriosclerosis, una condición en la que substancias grasosas son depositadas en las paredes de las arterias interrumpiendo el fluir de la sangre, lo que últimamente puede resultar en un ataque al corazón.A nivel del hígado el abuso de esteroides se asocia a tumores y a una rara condición llamada hepatitis peliosis, en la cual se forman pequeñas cápsulas llenas de sangre en el hígado, esta condición así como los tumores pueden causar sangramiento interno.A nivel de la piel el abuso de esteroides puede causar acne, y cuero cabelludo y piel grasosa.A nivel infeccioso los anabólicos que son inyectados pueden tener agujas contaminadas, usadas por otras personas. Así mismo, algunos esteroides son manufacturados ilegalmente bajo condiciones que no son estériles. Estos factores pueden contribuir a contraer enfermedades virales como el VIH y la hepatitis B y C. También se puede desarrollar endocarditis, lo cual es una enfermedad bacterial que causa una inflamación fatal de la cobertura interna del corazón.
Opinión
Ha de ser genial ser fuerte pero y eso que no es como para sacrificar los… aunque este muy flaquito, creo que es mejor el ejercicio.
Vigorexia
¿Qué es la vigorexia?
Se refiere a un trastorno o desorden emocional que provoca que la persona se vea a si misma de manera distorsionada; ante el espejo lucen débiles y poco desarrolladas muscularmente. Esta percepción la lleva a realizar ejercicio físicos constantes de manera obsesiva- compulsiva sin importar las consecuencias.
Afecta tanto a mujeres como hombres, pero al contrario que la anorexia es mas común en el sexo masculino entre los 18 y 35 años.
Existen 2 manifestaciones:
- La extrema actividad del deporte.- El comedor compulsivo para subir de peso y que ante el espejo se sigue viendo muy delgado por lo que sigue comiendo más.
¿Como se presenta?
El físico culturismo es uno de los deportes que más comúnmente se relaciona con este tipo de trastornos.
Esta terrible situación que puede empezar con una simple idea de subir de peso puede llega a convertirse en una idea mortal mucho más dañina que la anorexia y bulimia, pues el enfermo puede durar con este trastorno máximo 6 meses.
Este trastorno de reciente aparición, aún no ha sido reconocido como enfermedad por la comunidad médica internacional.
Causas
Existen ciertos aspectos que provocan el desarrollo de estos trastornos emocionales y de alimentación, como son:
- Ciertas alteraciones bioquímicas en los neurotransmisores a nivel cerebral relacionados con este tipo de patologías más concretamente con la serotonina.
- Factores socioculturales como el culto al cuerpo y los modernos cánones de belleza.
Consecuencias
Quienes padecen vigorexia, en la mayoría de los casos su cuerpo se desproporciona adquiriendo una masa muscular poco acorde con su talla y contextura física.
Problemas óseos y articulares debido al peso extra que tiene que soportar el esqueleto.
Aumenta el riesgo de padecer enfermedades.
Se pueden presentar convulsiones.
Mareos.
Dolores de cabeza.
Lesiones hepáticas.
Lesiones cardiacas.
Disfunción eréctil.
Problemas de fertilidad.
Cáncer de próstata.
Falta de agilidad y acortamiento de músculos y tendones.
Opinión
Creo que son muchos riesgos solo por querer estar como los machotes de las luchas y pues hay un dicho que dice: todo con medida O ¿era un comercial de corona?
martes, 13 de abril de 2010
resident evil
Resident Evil es una saga de videojuegos y una franquicia de medios, entre los que se incluyen cómics, novelas, películas y coleccionables como figuras de acción, guías de estrategia y otras publicaciones.[1] Desarrollados por Capcom y creados por Shinji Mikami, se han vendido cerca de 40 millones de videojuegos de esta serie, a mayo de 2009.[2] La saga es conocida en Japón como Biohazard (バイオハザード?
Argumento [editar]
La historia tiene lugar en 1998 en una ciudad del medio-oeste americano llamada Raccoon City , donde una organización multinacional llamada Umbrella, se muestra como un conglomerado que posee ramas de investigación, desarrollo y comercio de todo bien y servicio que exista, pero que en realidad es la cubierta para una industria de desarrollo y venta de armas de ultima tecnología.
Partes del mundo han sido asoladas por un extraño virus que reanima los cadáveres de humanos y animales, los cuales al atacar a seres vivos los transforma en muertos vivientes y mutantes, responsabilidad de ‘’Umbrella’’, quienes producen una fuga de una nueva arma biológica.
Las entregas comienzan durante o después de la gran oleada destructiva inicial. En esta situación el protagonista, usualmente un miembro del equipo S.T.A.R.S., debe sobrevivir y buscar la forma de escapar mientras se enfrenta a los zombies y monstruos no solo nacidos del contacto con los muertos, sino también de otros que se han fugado de los laboratorios de desarrollo de armas biológicas de ‘’Umbrella’’.
El contexto bajo el que se desarrolla la historia solo se vislumbra a medida que avanza el juego; los diferentes personajes y lugares que visita el jugador entregan pistas respecto a lo que sucedió a la gente y lo que debe hacer.
Todo comienza en la ficticia localidad de Raccoon City (literalmente, ‘’Ciudad Mapache’’), una tapadera para un emplazamiento secreto de ‘’Umbrella’’. Allí se investigaba una nueva arma biológica llamada ‘’Virus T’’, que permite la reactivación de tejido muerto a escala celular, sin embargo una falla de contención indeterminada hace que el virus escape, contaminando la ciudad y los alrededores.
Ante la amenaza, la ciudad moviliza al equipo S.T.A.R.S., una división elite de las fuerzas policiales, mientras que ‘’Umbrella’’ envía equipos mercenarios y agentes a encubrir y contener la situación.
Desarrollo [editar]
Por lo general los juegos inician con una sinopsis narrada por el protagonista que explica vagamente la situación desde su punto de vista, sin embargo, la información que este posee es extremadamente limitada e incompleta.
Tras iniciar la acción, el jugador se encuentra portando un arma y una cantidad limitada de munición, por lo que uno de los objetivos inmediatos a lo largo del juego es buscar equipo y medicinas con que abastecerse, del cual puede portar una cantidad limitada, pero puede almacenar el resto y acceder a él para abastecerse posteriormente desde cualquier zona de respaldo.
El objetivo principal del juego es sobrevivir y escapar del lugar, generalmente para advertir del peligro y denunciar a los responsables, por lo que el personaje debe avanzar a ciegas y buscar objetos perdidos, documentos, pistas y elementos que le permitan activar o reparar maquinaria, puertas, vehículos o revelar que ha sucedido y explicar que debe hacer para escapar del peligro.
Videojuegos
Títulos Principales
Resident Evil
1996
Playstation
Sega Saturn, PC
Nintendo GameCube (Resident Evil Remake) Nintendo DS(Resident Evil Remake), Nintendo DS (Resident Evil: Deadly Silence), Nintendo Wii (Resident Evil Archives: Resident Evil)
Resident Evil 2
1998
PlayStation
PC, Sega Dreamcast, Nintendo 64, Nintendo GameCube
Resident Evil 3: Nemesis
1999
PlayStation
PC, Sega Dreamcast, Nintendo GameCube
Resident Evil Code: Veronica
2000
Sega Dreamcast
Sega Dreamcast (Resident Evil Code: Veronica X), PlayStation 2 (Resident Evil Code: Veronica X), Nintendo GameCube (Resident Evil Code: Veronica X)
Resident Evil Zero
2002
Nintendo GameCube
Nintendo Wii (Resident Evil Archives: Resident Evil Zero)
Resident Evil 4
2005
Nintendo GameCube
PlayStation 2, PC, Nintendo Wii, iPhone. iPad
Resident Evil 5
2009
Playstation 3 / Xbox 360
PC
Resident Evil: Survivor
2000
PlayStation
PC
Resident Evil Survivor 2: Code Veronica
2001
Arcade
PlayStation 2
Resident Evil: Dead Aim
2003
PlayStation 2
Resident Evil: The Umbrella Chronicles
2007
Wii
Resident Evil: The Darkside Chronicles
2009
Wii
Resident Evil Outbreak
2003
PlayStation 2
Ninguna
Resident Evil Outbreak: File 2
2004
PlayStation 2
Novelas [editar]
De la escritora S.D. Perry (Stephani Danelle Perry) basadas en el videojuego. Las cuales incorporan bastantes diferencias con los juegos, desde errores de fechas en documentos, hasta la inclusión de capítulos que nunca han existido o el que la salida de posteriores capítulos de la saga de videoconsolas chocaran con los libros ya escritos. No obstante resultan bien ambientados y entretenidos y las partes añadidas alargan la trama sin desentonar demasiado.
Resident evil: Hora zero. (del inglés, Zero hour). Sinopsis: 24 horas antes del incidente de la Mansión Spencer, el equipo Bravo de los S.T.A.R.S. de Raccoon City investiga unos asesinatos en las montañas Arklay. De camino, el helicóptero cae. El equipo logra sobrevivir y descubre un camión militar volcado. Pero es solo el principio. La más joven del equipo, Rebecca Chambers, y el condenado a muerte Billy Coen deberán resolver el misterio que oculta los bosques y no morir en el intento mientras tratan de salir del centro de reclutamiento abandonado de Umbrella en donde un desconocido trata de eliminar todo lo que quede dentro de las Instalaciones, para así descubrir que ambos (Billy y Rebecca) están destinados a unirse para poder salir de los peligros que les esperan.
«El ansia de poder es la verdadera raíz del mal»
Resident Evil 1: La Conspiración Umbrella (The Umbrella Conspiracy). Sinopsis: Raccoon City, una remota comunidad en las montañas que de repente se ve acosada por una serie de horrendos asesinatos en los bosques que la rodean. Corren extraños rumores que describen los ataques de feroces criaturas, algunas con apariencia humana... y otras no. Al parecer, las víctimas son devoradas por sus atacantes. En el epicentro de esas muertes se encuentra una siniestra y aislada mansión que pertenece a la misteriosa compañía Umbrella. Durante años, Umbrella ha trabajado en secreto en investigaciones relacionadas con la genética... Investigaciones que, ahora, parecen haber tomado un camino inesperado y terrible.
«Los sucesos malvados proceden de causas malvadas»
Resident Evil 2: La Ensenada Calibán (Caliban Cove). Sinopsis: Tras su lucha sin cuartel para salir de las instalaciones de investigaciones genéticas de la corporación Umbrella, los supervivientes de la unidad S.T.A.R.S. intentan advertir al mundo acerca de la conspiración para crear terroríficas armas biológicas. Pero la conspiración no acaba ahí, como los propios S.T.A.R.S. descubren cuando son expulsados de la organización por los mismos que los adiestraron. Los S.T.A.R.S. de Raccoon se ven obligados a actuar de forma clandestina, decididos a descubrir y detener los experimentos de Umbrella allí donde se produzcan. La bioquímica y médico militar Rebecca Chambers, única superviviente del equipo Bravo de Raccoon City, se une a una nueva fuerza de ataque de los S.T.A.R.S. cuando les llega el rumor de la existencia de otro centro experimental de Umbrella. Se encuentra oculto bajo los acantilados rocosos de la Ensenada Calibán, un pueblo de Maine, donde alguien está reuniendo un ejército de zombis.
«A través de la avaricia, el mal sonríe. A través de la locura, canta»
Resident Evil 3: La Ciudad de los Muertos (City of the Dead). Sinopsis: cae la noche... Leon Scott Kennedy; un policía novato y lleno de energía, dispuesto a demostrar su valía y con ganas de comenzar una nueva vida en Raccoon City... y que encuentra la ciudad extrañamente desierta. El fantasmal silencio del anochecer sólo se ve roto por el ruido esporádico de unos pasos en las sombras y por el espectral gemido de algo que acecha en las cercanías... Claire Redfield; la independiente, bella y audaz hermana de Chris Redfield, uno de los miembros de los S.T.A.R.S., desaparecido en Raccoon.
«La maldad sin oposición crece, la maldad tolerada envenena todo el sistema»
Resident Evil 4: Inframundo (Underworld). Sinopsis: Umbrella está creando monstruosos asesinos biológicos. A pesar de su inmenso poder, está empezando a perder el control de sus instalaciones secretas. Los renegados de los S.T.A.R.S, Leon S. Kennedy, Claire Redfield, John Andrews, David Trapp y Rebecca Chambers, planean ir a Europa para reencontrarse con el ex equipo Alfa que está investigando las instalaciones centrales de White Umbrella, pero en un giro desesperado aparece un misterioso personaje, Trent, un alto ejecutivo de White Umbrella, que les proporciona al equipo de ex-policías información sobre una nueva instalación en el desierto de Arizona llamado "El Planeta", en donde deberán extraer información esencial del funcionamiento de las instalaciones de la corporación farmacéutica, sin saber que les espera un gran desafío, para poder salir deberán superar los horrores de la ingeniería genética que les esperan bajo tierra.
«Hay miles Cortando las Ramas del árbol del Mal por cada uno que está asestando golpes a la raíz»
Resident Evil 5: Némesis (Némesis). Sinopsis: después de sobrevivir al incidente de la mansión Spencer, Jill Valentine se ve forzada a intentar sobrevivir de nuevo. Pero no tendrá que luchar solamente contra las horrorosas creaciones de Umbrella, que de por sí ya son difíciles de exterminar, también tendrá que enfrentarse al nuevo juguete de la compañía: Némesis, una inmensa masa de músculos con un grave problema dental deseoso de exterminar a los S.T.A.R.S. restantes. Para poder lograrlo contará con la ayuda de Carlos Oliveira, miembro de la organización U.B.C.S., que intentará protegerla a la vez que juntos intentan abandonar la ciudad que ha destruido sus vidas, Raccoon City. Pero él no es el único integrante de esta organización, ya que Nicholai Ginovaef anda recolectando información de batalla sobre el nuevo cazador de Umbrella, Némesis, y Jill es ahora la presa...
«No cedas tú ante estos males y sigue avanzando lleno de valor.»
Resident Evil 6: Código Verónica (Code Veronica) Sinopsis: la búsqueda desesperada por encontrar a su hermana desaparecida le lleva a Chris Redfield a enfrentarse de nuevo a las devoradoras armas biológicas de la corporación Umbrella su búsqueda la lleva a una isla remota donde un científico loco libera a todas las grotescas criaturas que tiene a su disposición con el fin de impedir que ella interfiera en sus horribles maquinaciones.
«Sin duda los hijos del mal han perdido la cordura.»
El reporte de Wesker
Esta se divide en dos. La primera parte trata de los planes que tenía e hizo en el Resident Evil 1 ,2 y 3 y la segunda trata de todo lo que sucedió cuando el entró a Umbrella Corporation.
Resident Evil 7: Umbrella Chronicles Side A y B Basado en el videojuego del mismo nombre, es la novelización que detalla en gran profundidad los eventos que desencadenaron la caída de la Corporación Umbrella. Aunque por el momento su aparición es exclusiva para el territorio nipón, se espera que llegue a América y Europa en 2008.
Resident Evil 8: Los Iluminados esta basado en Resident Evil 4. Aquí, Leon Scott Kennedy, luego de seis años después de la destrucción de Raccoon City y un año después de la caída de la Corporación Umbrella, es enviado a rescatar a Ashley Graham, hija del presidente de los Estados Unidos, secuestrada por una secta española llamada "Los Iluminados". Aquí, la pesadilla se repetirá, extrañas mutaciones de personas y animales volverán a seguir a Leon, ahora en un pueblo rural de España pero no será el virus-T ni la maligna corporación los que sembraran el terror en Europa, si no un parásito peor, controlado por un extraño y carismático hombre: Lord Saddler.
Películas [editar]
Acción en Vivo:
Resident Evil
Resident Evil: apocalipsis
Resident Evil: extinción
Resident Evil: Afterlife
Animación:
Biohazard 4D-Executer
Resident Evil: degeneración
Argumento [editar]
La historia tiene lugar en 1998 en una ciudad del medio-oeste americano llamada Raccoon City , donde una organización multinacional llamada Umbrella, se muestra como un conglomerado que posee ramas de investigación, desarrollo y comercio de todo bien y servicio que exista, pero que en realidad es la cubierta para una industria de desarrollo y venta de armas de ultima tecnología.
Partes del mundo han sido asoladas por un extraño virus que reanima los cadáveres de humanos y animales, los cuales al atacar a seres vivos los transforma en muertos vivientes y mutantes, responsabilidad de ‘’Umbrella’’, quienes producen una fuga de una nueva arma biológica.
Las entregas comienzan durante o después de la gran oleada destructiva inicial. En esta situación el protagonista, usualmente un miembro del equipo S.T.A.R.S., debe sobrevivir y buscar la forma de escapar mientras se enfrenta a los zombies y monstruos no solo nacidos del contacto con los muertos, sino también de otros que se han fugado de los laboratorios de desarrollo de armas biológicas de ‘’Umbrella’’.
El contexto bajo el que se desarrolla la historia solo se vislumbra a medida que avanza el juego; los diferentes personajes y lugares que visita el jugador entregan pistas respecto a lo que sucedió a la gente y lo que debe hacer.
Todo comienza en la ficticia localidad de Raccoon City (literalmente, ‘’Ciudad Mapache’’), una tapadera para un emplazamiento secreto de ‘’Umbrella’’. Allí se investigaba una nueva arma biológica llamada ‘’Virus T’’, que permite la reactivación de tejido muerto a escala celular, sin embargo una falla de contención indeterminada hace que el virus escape, contaminando la ciudad y los alrededores.
Ante la amenaza, la ciudad moviliza al equipo S.T.A.R.S., una división elite de las fuerzas policiales, mientras que ‘’Umbrella’’ envía equipos mercenarios y agentes a encubrir y contener la situación.
Desarrollo [editar]
Por lo general los juegos inician con una sinopsis narrada por el protagonista que explica vagamente la situación desde su punto de vista, sin embargo, la información que este posee es extremadamente limitada e incompleta.
Tras iniciar la acción, el jugador se encuentra portando un arma y una cantidad limitada de munición, por lo que uno de los objetivos inmediatos a lo largo del juego es buscar equipo y medicinas con que abastecerse, del cual puede portar una cantidad limitada, pero puede almacenar el resto y acceder a él para abastecerse posteriormente desde cualquier zona de respaldo.
El objetivo principal del juego es sobrevivir y escapar del lugar, generalmente para advertir del peligro y denunciar a los responsables, por lo que el personaje debe avanzar a ciegas y buscar objetos perdidos, documentos, pistas y elementos que le permitan activar o reparar maquinaria, puertas, vehículos o revelar que ha sucedido y explicar que debe hacer para escapar del peligro.
Videojuegos
Títulos Principales
Resident Evil
1996
Playstation
Sega Saturn, PC
Nintendo GameCube (Resident Evil Remake) Nintendo DS(Resident Evil Remake), Nintendo DS (Resident Evil: Deadly Silence), Nintendo Wii (Resident Evil Archives: Resident Evil)
Resident Evil 2
1998
PlayStation
PC, Sega Dreamcast, Nintendo 64, Nintendo GameCube
Resident Evil 3: Nemesis
1999
PlayStation
PC, Sega Dreamcast, Nintendo GameCube
Resident Evil Code: Veronica
2000
Sega Dreamcast
Sega Dreamcast (Resident Evil Code: Veronica X), PlayStation 2 (Resident Evil Code: Veronica X), Nintendo GameCube (Resident Evil Code: Veronica X)
Resident Evil Zero
2002
Nintendo GameCube
Nintendo Wii (Resident Evil Archives: Resident Evil Zero)
Resident Evil 4
2005
Nintendo GameCube
PlayStation 2, PC, Nintendo Wii, iPhone. iPad
Resident Evil 5
2009
Playstation 3 / Xbox 360
PC
Resident Evil: Survivor
2000
PlayStation
PC
Resident Evil Survivor 2: Code Veronica
2001
Arcade
PlayStation 2
Resident Evil: Dead Aim
2003
PlayStation 2
Resident Evil: The Umbrella Chronicles
2007
Wii
Resident Evil: The Darkside Chronicles
2009
Wii
Resident Evil Outbreak
2003
PlayStation 2
Ninguna
Resident Evil Outbreak: File 2
2004
PlayStation 2
Novelas [editar]
De la escritora S.D. Perry (Stephani Danelle Perry) basadas en el videojuego. Las cuales incorporan bastantes diferencias con los juegos, desde errores de fechas en documentos, hasta la inclusión de capítulos que nunca han existido o el que la salida de posteriores capítulos de la saga de videoconsolas chocaran con los libros ya escritos. No obstante resultan bien ambientados y entretenidos y las partes añadidas alargan la trama sin desentonar demasiado.
Resident evil: Hora zero. (del inglés, Zero hour). Sinopsis: 24 horas antes del incidente de la Mansión Spencer, el equipo Bravo de los S.T.A.R.S. de Raccoon City investiga unos asesinatos en las montañas Arklay. De camino, el helicóptero cae. El equipo logra sobrevivir y descubre un camión militar volcado. Pero es solo el principio. La más joven del equipo, Rebecca Chambers, y el condenado a muerte Billy Coen deberán resolver el misterio que oculta los bosques y no morir en el intento mientras tratan de salir del centro de reclutamiento abandonado de Umbrella en donde un desconocido trata de eliminar todo lo que quede dentro de las Instalaciones, para así descubrir que ambos (Billy y Rebecca) están destinados a unirse para poder salir de los peligros que les esperan.
«El ansia de poder es la verdadera raíz del mal»
Resident Evil 1: La Conspiración Umbrella (The Umbrella Conspiracy). Sinopsis: Raccoon City, una remota comunidad en las montañas que de repente se ve acosada por una serie de horrendos asesinatos en los bosques que la rodean. Corren extraños rumores que describen los ataques de feroces criaturas, algunas con apariencia humana... y otras no. Al parecer, las víctimas son devoradas por sus atacantes. En el epicentro de esas muertes se encuentra una siniestra y aislada mansión que pertenece a la misteriosa compañía Umbrella. Durante años, Umbrella ha trabajado en secreto en investigaciones relacionadas con la genética... Investigaciones que, ahora, parecen haber tomado un camino inesperado y terrible.
«Los sucesos malvados proceden de causas malvadas»
Resident Evil 2: La Ensenada Calibán (Caliban Cove). Sinopsis: Tras su lucha sin cuartel para salir de las instalaciones de investigaciones genéticas de la corporación Umbrella, los supervivientes de la unidad S.T.A.R.S. intentan advertir al mundo acerca de la conspiración para crear terroríficas armas biológicas. Pero la conspiración no acaba ahí, como los propios S.T.A.R.S. descubren cuando son expulsados de la organización por los mismos que los adiestraron. Los S.T.A.R.S. de Raccoon se ven obligados a actuar de forma clandestina, decididos a descubrir y detener los experimentos de Umbrella allí donde se produzcan. La bioquímica y médico militar Rebecca Chambers, única superviviente del equipo Bravo de Raccoon City, se une a una nueva fuerza de ataque de los S.T.A.R.S. cuando les llega el rumor de la existencia de otro centro experimental de Umbrella. Se encuentra oculto bajo los acantilados rocosos de la Ensenada Calibán, un pueblo de Maine, donde alguien está reuniendo un ejército de zombis.
«A través de la avaricia, el mal sonríe. A través de la locura, canta»
Resident Evil 3: La Ciudad de los Muertos (City of the Dead). Sinopsis: cae la noche... Leon Scott Kennedy; un policía novato y lleno de energía, dispuesto a demostrar su valía y con ganas de comenzar una nueva vida en Raccoon City... y que encuentra la ciudad extrañamente desierta. El fantasmal silencio del anochecer sólo se ve roto por el ruido esporádico de unos pasos en las sombras y por el espectral gemido de algo que acecha en las cercanías... Claire Redfield; la independiente, bella y audaz hermana de Chris Redfield, uno de los miembros de los S.T.A.R.S., desaparecido en Raccoon.
«La maldad sin oposición crece, la maldad tolerada envenena todo el sistema»
Resident Evil 4: Inframundo (Underworld). Sinopsis: Umbrella está creando monstruosos asesinos biológicos. A pesar de su inmenso poder, está empezando a perder el control de sus instalaciones secretas. Los renegados de los S.T.A.R.S, Leon S. Kennedy, Claire Redfield, John Andrews, David Trapp y Rebecca Chambers, planean ir a Europa para reencontrarse con el ex equipo Alfa que está investigando las instalaciones centrales de White Umbrella, pero en un giro desesperado aparece un misterioso personaje, Trent, un alto ejecutivo de White Umbrella, que les proporciona al equipo de ex-policías información sobre una nueva instalación en el desierto de Arizona llamado "El Planeta", en donde deberán extraer información esencial del funcionamiento de las instalaciones de la corporación farmacéutica, sin saber que les espera un gran desafío, para poder salir deberán superar los horrores de la ingeniería genética que les esperan bajo tierra.
«Hay miles Cortando las Ramas del árbol del Mal por cada uno que está asestando golpes a la raíz»
Resident Evil 5: Némesis (Némesis). Sinopsis: después de sobrevivir al incidente de la mansión Spencer, Jill Valentine se ve forzada a intentar sobrevivir de nuevo. Pero no tendrá que luchar solamente contra las horrorosas creaciones de Umbrella, que de por sí ya son difíciles de exterminar, también tendrá que enfrentarse al nuevo juguete de la compañía: Némesis, una inmensa masa de músculos con un grave problema dental deseoso de exterminar a los S.T.A.R.S. restantes. Para poder lograrlo contará con la ayuda de Carlos Oliveira, miembro de la organización U.B.C.S., que intentará protegerla a la vez que juntos intentan abandonar la ciudad que ha destruido sus vidas, Raccoon City. Pero él no es el único integrante de esta organización, ya que Nicholai Ginovaef anda recolectando información de batalla sobre el nuevo cazador de Umbrella, Némesis, y Jill es ahora la presa...
«No cedas tú ante estos males y sigue avanzando lleno de valor.»
Resident Evil 6: Código Verónica (Code Veronica) Sinopsis: la búsqueda desesperada por encontrar a su hermana desaparecida le lleva a Chris Redfield a enfrentarse de nuevo a las devoradoras armas biológicas de la corporación Umbrella su búsqueda la lleva a una isla remota donde un científico loco libera a todas las grotescas criaturas que tiene a su disposición con el fin de impedir que ella interfiera en sus horribles maquinaciones.
«Sin duda los hijos del mal han perdido la cordura.»
El reporte de Wesker
Esta se divide en dos. La primera parte trata de los planes que tenía e hizo en el Resident Evil 1 ,2 y 3 y la segunda trata de todo lo que sucedió cuando el entró a Umbrella Corporation.
Resident Evil 7: Umbrella Chronicles Side A y B Basado en el videojuego del mismo nombre, es la novelización que detalla en gran profundidad los eventos que desencadenaron la caída de la Corporación Umbrella. Aunque por el momento su aparición es exclusiva para el territorio nipón, se espera que llegue a América y Europa en 2008.
Resident Evil 8: Los Iluminados esta basado en Resident Evil 4. Aquí, Leon Scott Kennedy, luego de seis años después de la destrucción de Raccoon City y un año después de la caída de la Corporación Umbrella, es enviado a rescatar a Ashley Graham, hija del presidente de los Estados Unidos, secuestrada por una secta española llamada "Los Iluminados". Aquí, la pesadilla se repetirá, extrañas mutaciones de personas y animales volverán a seguir a Leon, ahora en un pueblo rural de España pero no será el virus-T ni la maligna corporación los que sembraran el terror en Europa, si no un parásito peor, controlado por un extraño y carismático hombre: Lord Saddler.
Películas [editar]
Acción en Vivo:
Resident Evil
Resident Evil: apocalipsis
Resident Evil: extinción
Resident Evil: Afterlife
Animación:
Biohazard 4D-Executer
Resident Evil: degeneración
mick thomson
Michael Gordon Thomson (nacido el 3 de noviembre de 1973) es el guitarrista solista de la banda Slipknot.
Vida y carrera [editar]
Comenzó a tocar la guitarra a los 16 años de edad. Antes de tocar en la banda, Mick era profesor de guitarra en una escuela local de Des Moines, Iowa, dio varias clases de guitarra junto a otros virtuosos como Oz Fox (Stryper). Antes de participar en Slipknot, Thomson estuvo en la banda Bodypit con antiguos miembros de la banda Slipknot Anders Colsefni, Donnie Steele y el actual bajista Paul Gray.
Como el guitarrista de plomo (ventajoso) en Slipknot, conocen a Mick por tener el tatuaje con la palabra 'SEVEN' (siete) a su brazo izquierdo, que fue hecho por Matt Kiley, y la palabra 'Hate' en el cuello de su guitarra Ibanez MTM-1.
Él usa su propia técnica de guitarra; en el álbum Vol. 3: Subliminal Verses, Mick y Jim finalmente añadieron solos de guitarra en el álbum, a diferencia de los 2 álbumes anteriores, porque el productor Ross Robinson de Slipknot piensa que la adición de solos de guitarra no era conveniente.[cita requerida]
Máscara [editar]
Mick Thomson usa una máscara de metal porque se considera un hombre frío y rudo (las primeras versiones de su actual mascara eran cuero pintado de gris). A principios de la banda, su máscara era de facciones cómicas y recordaba a una máscara de hockey, es curioso ver aquella fusión de carecterísticas, como es posible en el video Spit it Out. Como dato extra su mascara vendría a significar odio (Hate en inglés, palabra escrita en todo el equipo del guitarrista).
Equipo [editar]
Mick usa sus propias guitarras, en Slipknot e Iowa usaba su guitarra personalizada B.C. Rich Warlock negra que tenia "HATE" en el cuello de la misma.
Durante Vol. 3: (The Subliminal Verses)dejo de usar su guitarra B.C. Rich y empezó a usar otra guitarra propia una Ibanez Mtm-1 que es roja con "SEVEN" en el cuello . Para All Hope Is Gone solo usa la Ibanez, pero ahora en varios colores como blanco, verde, azul, rojo, negro, plateado, etc. Como se puede ver en "Making of All Hope is Gone".
Sus amplificadores son Rivera y tienen un 7 en la bocina, haciendo referencia a su número en Slipknot.
Vida y carrera [editar]
Comenzó a tocar la guitarra a los 16 años de edad. Antes de tocar en la banda, Mick era profesor de guitarra en una escuela local de Des Moines, Iowa, dio varias clases de guitarra junto a otros virtuosos como Oz Fox (Stryper). Antes de participar en Slipknot, Thomson estuvo en la banda Bodypit con antiguos miembros de la banda Slipknot Anders Colsefni, Donnie Steele y el actual bajista Paul Gray.
Como el guitarrista de plomo (ventajoso) en Slipknot, conocen a Mick por tener el tatuaje con la palabra 'SEVEN' (siete) a su brazo izquierdo, que fue hecho por Matt Kiley, y la palabra 'Hate' en el cuello de su guitarra Ibanez MTM-1.
Él usa su propia técnica de guitarra; en el álbum Vol. 3: Subliminal Verses, Mick y Jim finalmente añadieron solos de guitarra en el álbum, a diferencia de los 2 álbumes anteriores, porque el productor Ross Robinson de Slipknot piensa que la adición de solos de guitarra no era conveniente.[cita requerida]
Máscara [editar]
Mick Thomson usa una máscara de metal porque se considera un hombre frío y rudo (las primeras versiones de su actual mascara eran cuero pintado de gris). A principios de la banda, su máscara era de facciones cómicas y recordaba a una máscara de hockey, es curioso ver aquella fusión de carecterísticas, como es posible en el video Spit it Out. Como dato extra su mascara vendría a significar odio (Hate en inglés, palabra escrita en todo el equipo del guitarrista).
Equipo [editar]
Mick usa sus propias guitarras, en Slipknot e Iowa usaba su guitarra personalizada B.C. Rich Warlock negra que tenia "HATE" en el cuello de la misma.
Durante Vol. 3: (The Subliminal Verses)dejo de usar su guitarra B.C. Rich y empezó a usar otra guitarra propia una Ibanez Mtm-1 que es roja con "SEVEN" en el cuello . Para All Hope Is Gone solo usa la Ibanez, pero ahora en varios colores como blanco, verde, azul, rojo, negro, plateado, etc. Como se puede ver en "Making of All Hope is Gone".
Sus amplificadores son Rivera y tienen un 7 en la bocina, haciendo referencia a su número en Slipknot.
slipknot
Slipknot es una banda norteamericana de metal alternativo formada en 1995 en Des Moines, Iowa. Desde el año 1999, mantiene su formación después de diversos cambios en la misma. Sus integrantes son Chris Fehn, Corey Taylor, Craig Jones, James Root, Joey Jordison, Mick Thomson, Paul Gray, Shawn Crahan y Sid Wilson. Cada miembro de la banda lleva una máscara característica.
Sus miembros utilizan dos tipos de guitarra ( principal y rítmica), un bajo, dos instrumentos de percusión personalizados, una batería e instrumentos electrónicos como sampler o mesas de mezclas. El sonido de la banda ha sido descrito como "una máquina trilladora devorando un grupo de tambores militares".[] El vocalista Corey Taylor también incorpora diversos estilos vocales, como por ejemplo la voz gutural, el canto melódico y el rapeo, mientras que las letras en general tienen un tono agresivo. Las influencias de la banda incluyen, entre otros géneros, el death metal, el thrash metal, el black metal y el heavy metal, aunque suelen ser incluidos con asiduidad dentro del nu metal. También fueron incluidos en el movimiento NWOAHM.
Los inicios de Slipknot se remontan al año 1992. La banda sufrió muchos cambios en su formación antes del lanzamiento de su primera demo Mate.Feed.Kill.Repeat en 1996, en el que el vocalista era Anders Colsefini. En 1999 la banda lanzó su exitoso debut homónimo con Corey Taylor como nuevo vocalista. Desde entonces, han publicado tres álbumes de estudio: Iowa (2001), Vol. 3: The Subliminal Verses (2004) y All Hope Is Gone (2008), que debutó en la posición #1 dentro del Billboard 200. La banda ha lanzado tres DVD, incluyendo Disasterpieces , del cual se han vendido 3 millones de copias en Estados Unidos.
Primeros años (1992-1998)
Todo comienza en el año 1992, cuando el baterista Shawn Crahan, el vocalista Anders Colsefini, el bajista Paul Gray y los guitarristas Donnie Steele y Quan "Meld" Nong —todos ellos habitantes de la ciudad de Des Moines, Iowa— se juntaron para emprender sus primeros pasos en el mundo de la música.
En septiembre de 1995 se crea la banda The Pale Ones, con Crahan en la batería, Colsefini como vocalista, Gray como bajista y Steele como guitarrista. Joey Jordison se integró a la banda poco tiempo después, ocupando el puesto de batería. Como consecuencia, Crahan pasó a ocuparse de la percusión. Continuando con el desarrollo de la banda según el concepto original, se contrató al guitarrista Josh "Gnar" Brainard, y Colsefini se convirtió en el segundo percusionista aunque mantenía el puesto de vocalista.
El grupo realizó su primer concierto bajo el nombre de Meld el 4 de diciembre de 1995 en un club llamado Crowbar en Des Moines. Poco después, Jordison propuso sustituir el nombre de la banda por Slipknot, que venía del título de una canción que había compuesto para la futura demo titulada Mate.Feed.Kill.Repeat. Comenzaron a experimentar con su imagen utilizando maquillaje grotesco, y, finalmente, máscaras. Hasta este punto, se habían mantenido alejados de los escenarios puesto que querían esperar a que su estilo estuviera completamente desarrollado.
Con una gran cantidad de material listo y su concepto completamente definido, la banda comenzó a grabar en un estudio local llamado SR Audio, con el productor Sean McMahon.[15] En febrero de 1996, Steele abandonó Slipknot debido a sus creencias cristianas, a pesar de que los demás miembros querían que se quedara. Como sustituto llegó Craig Jones, durante la etapa de mezclas de este nuevo proyecto. El 4 de abril Slipknot realizó su primer concierto en directo, que tuvo lugar en un club de reggae de Des Moines llamado Safari, en el que interpretaron la mayoría de sus primeras canciones. Su segundo concierto en Safari fue junto a Stone Sour. Los miembros de la banda se dieron cuenta de que les hacía falta un nuevo cambio, y comenzaron a utilizar samplers en sus grabaciones, aunque no podían reproducir esos sonidos en directo. De este modo, Jones se convirtió en el encargado definitivo de los samplers ocupando Mick Thomson el puesto de guitarrista. Una vez solucionado este problema, la banda lanzó su primera demo, titulada Mate.Feed.Kill.Repeat, el 31 de octubre de 1996 (coincidiendo con Halloween).
Además de haber trabajado como productor de esta cinta, McMahon comenzó a distribuirlo entre las compañías discográficas locales, lo que dio como resultado un incremento de popularidad en las estaciones de radio de los alrededores y un lugar en el Dotfest. Slipknot volvió a entrar en el estudio para grabar nuevo material, lo que exigió voces más melódicas. Como resultado se contrató al vocalista Corey Taylor, entonces perteneciente a la banda también de Des Moines Stone Sour, y Colsefini se ocupó de la percusión y en el trabajo coral. Mientras experimentaban con su nuevo vocalista, la banda continuó actuando en el club Safari. Durante uno de estos conciertos, Colsefini sorprendió a los fans y a sus compañeros de Slipknot anunciando su abandono. Su lugar fue ocupado por Greg "Cuddles" Welts, que posteriormente sería expulsado por su actitud perezosa. De este modo, Chris Fehn se convirtió en el nuevo percusionista. Hacia finales de 1997, cada uno de los miembros fue identificado con un número y comenzaron a usar disfraces en sus actuaciones.
A comienzos de 1998 publicaron otra demo (que incluía la famosa canción «Spit It Out»), la cual fue enviada a muchos sellos discográficos. Gracias a la creciente popularidad del grupo en Internet y la ayuda de su representante John Sophia, el interés por Slipknot creció entre las discográficas, y finalmente el productor Ross Robinson accedió a grabar con ellos. También se contrató al DJ Sid Wilson, el cual demostró un fuerte interés por la banda. Con la adquisición de Robinson comenzaron a llegar ofertas de varias compañías discográficas. El 8 de julio de 1998, la banda firmó un contrato con Roadrunner Records.
Slipknot y el salto a la fama (1998-2001)
A finales de 1998, los nueve miembros de Slipknot vuelven a grabar nuevo material en el estudio. Más tarde, a principios de 1999, Brainard decide abandonar la banda por problemas personales. Es remplazado por James Root, que completó la formación actual.[31] La grabación de su álbum terminó a principios de ese año.[32] El grupo participó en el Ozzfest Festival, que tuvo lugar en marzo, atrayendo a un gran número de nuevos fans.[2] El 29 de junio de 1999 fue lanzado su álbum homónimo, Slipknot.[33] Sobre dicho lanzamiento, Rick Anderson de Allmusic, dijo: "¿Crees que Limp Bizkit son duros? Ellos son como The Osmonds. Slipknot es otra cosa".[33]
Slipknot creó nuevas versiones de sus canciones antiguas, como «(sic)» o «Slipknot», aumentando su rapidez y cambiando su intensidad; esto fue bien recibido entre sus fans más antiguos.[31] Ese mismo año, Slipknot lanza su primer vídeo casero, titulado Welcome To Our Neighborhood (lanzado en DVD en el 2003). A comienzos del 2000, el álbum Slipknot fue certificado como platino, siendo el primer álbum de Roadrunner en obtener dicha distinción.[34] En julio de 2001, la revista "Q" lo nombró como uno de los "50 álbumes más heavies de todos los tiempos".[35]
Iowa y otros proyectos paralelos (2001-2003)
Slipknot había creado una enorme legión de seguidores y las expectativas creadas sobre su próximo álbum eran grandes. La banda entró de nuevo a los estudios, a principios del 2001.[36] Iowa es el segundo álbum de Slipknot con Roadrunner Records, fue lanzado el 28 de agosto de 2001. La mayoría de las críticas fueron favorables. Jason Arnopp de Kerrang! dijo sobre el álbum: "Un maravilloso trabajo hecho a base de odio", David Fricke de Rolling Stone lo denifinió como: "El primer gran álbum de la era nu metal"[37] y Jason Birchmeier de Allmusic afirmó: "Es realmente todo lo que podía pedir en un álbum de Slipknot".[38] También fue un éxito comercial, alcanzando el número 3 en el Billboard album charts y el número 1 en el UK álbum charts.[39] A mediados del 2001, la banda se integra nuevamente al Ozzfest.[2] La banda hizo un cameo en la película Rollerball, donde aparece el grupo dando un concierto, en 2002.[40] En el mismo año, la BBC dijo que la banda se robó el espectáculo y que saben entretener, esto después de haber participado en los Festivales de Reading y Leeds en Inglaterra.[41] En este mismo año, la banda lanzó su segundo DVD, titulado Disasterpieces.[42] El tema My Plague, que fue la canción oficial de la primera película de la saga Resident Evil, hizo que Slipknot fuera conocida por más gente; ya que esta película tuvo un gran éxito y fue vista por millones de personas en el mundo.
Durante el 2002, aparecieron proyectos paralelos por parte de la banda, que pusieron en peligro la estabilidad de Slipknot. Corey Taylor y James Root, rescataron a su antigua banda, Stone Sour, con el lanzamiento de su disco homónimo Stone Sour.[43] El batería Joey Jordison creó el proyecto Murderdolls. Slipknot tenía previsto comenzar a trabajar en su tercer álbum a finales del 2002, pero la banda estaba teniendo problemas. Durante este tiempo surgieron rumores acerca de la separación de la banda y las posibilidad de que grabaran un tercer disco.[31] A mediados del 2003, Shawn Crahan, presento su proyecto personal, llamado To My Surprise, en el que trabajo junto con el productor Rick Rubin.[46]
Renacimiento e hiato: Vol. 3: (The Subliminal Verses), 9.0 Live y otros proyectos (2003-2007)
A finales del 2003 la banda comenzó a escribir y grabar con su nuevo productor Rick Rubin,[47] quien antes había trabajado con Johnny Cash, System of a Down, Red Hot Chili Peppers, Valkiria,The Cult y SlayerLa banda lanzó el tercer álbum Vol 3: The Subliminal Verses el 24 de mayo de 2004. Alcanzó el número 2 en el Billboard 200[49] y obtuvo buenas críticas. Johnny Loftus de Allmusic, dijo sobre él: "una satisfacción, el trabajo más cuidado (de la banda) hasta la fecha"[50] y Robert Cherry de Rolling Stone afirmó: "experimentaron incluso con más nuevos extremos, y en Slipknot, se incorporan como estructuras tradicionales".[3] En el 2004, la banda participa del Ozzfest por tercera vez,[51] y hacen su primera presentación en el Download Festival.[52] En dicho festival, Jordison, reemplazó en la batería a Lars Ulrich de Metallica, que fue llevado de urgencia al hospital.[53] Durante el 2005, se presentaron sin Crahan, que estaba apoyando a su esposa durante una enfermedad.[54]
El 1 de noviembre de 2005, lanzaron su primer álbum en vivo 9.0 Live, que alcanzó el número 17 en el Billboard 200.[55] Incluía grabaciones hechas en Phoenix, Las Vegas, Osaka, Singapur y Tokio. En el 2006, la banda ganó su primer y único Grammy, para "Mejor presentación de Metal" con "Before I Forget".[56] Al final de ese año, Slipknot publicó su tercer DVD, titulado Voliminal: Inside the Nine.[57]
Varios miembros de la banda colaboraron en el CD "Roadrunner United: The All-Star Sessions" que se lanzó en octubre de 2005. Para este trabajo, Jordison fue puesto como "capitán de equipo".[58] Root, Taylor y Gray, también ayudaron en el álbum.[59] Durante el 2006, Corey Taylor y James Root, regresaron nuevamente a Stone Sour, para lanzar su disco Come What (ever) May.[60] Joey Jordison tocó en algunas como Ministry (2006) y Korn (2007).[61] [62] El también produjo el disco Fire Up the Blades para la banda 3 Inches of Blood, que fue lanzado a principios del 2007.[63] Durante el 2007, Shawn Crahan mostró su nuevo proyecto personal, llamado Dirty Little Rabbits.[64] Corey Taylor dijo en una entrevista para VH1 que la banda tendría un hiato hasta el 2008, para retomar sus proyectos personales.
All Hope Is Gone (2008–2009)
Slipknot lanzó a la venta su cuarto álbum de estudio, titulado All Hope Is Gone, el 20 de agosto de 2008. Es el primer disco de Slipknot que ha alcanzado el número 1 en Billboard 200.[65] [66] El disco ha vendido 825.000 copias en Estados Unidos, ha sido galardonado con el disco de Oro y el single Dead Memories ha alcanzado el número # 1 en los 100 Mainstream Rock Tracks. La preparación para el álbum comenzó en octubre de 2007 aunque la grabación fue aplazada para febrero de 2008.[67] Para esta entrega, los miembros de la banda han hecho saber que será el álbum mas heavy de su carrera, expandiendo los riffs de Thrash metal, introducidos en Vol. 3.[68] Sin embargo, también han querido que sea su álbum más experimental y han incluido más guitarras y voces melódicas, además de añadir hi-hats y platillos a las percusiones.[69] Es el primer trabajo de la banda con Dave Fortman como productor.[70] Con el lanzamiento nuevo álbum, la banda adoptó nuevas máscaras y uniformes, que sintonizan con el estilo del álbum.[71] Slipknot encabezó el primer Mayhem Festival, que tuvo lugar en julio y agosto de 2008.[72] La banda había sido contratada para tocar en Reading and Leeds Festivals en agosto de 2008, pero se vio obligada a cancelar su actuación debido a que Joey Jordison se rompió el tobillo.[73]
Slipknot realizó un tour por Australia, Japón, Europa y Reino Unido en los últimos meses de 2008, con las bandas Machine Head y Children of Bodom como teloneros.[74] Slipknot también se vio obligado a cancelar su concierto en Israel, debido a que dos de sus miembros tenían problemas familiares.[75]
En el Download Festival de 2009, que se celebró del 12 al 14 de junio en Donington Park en Leicestershire (Inglaterra), Slipknot tocó el sábado en el escenario principal. Slipknot ha finalizado el All Hope Is Gone World Tour, que se prolongó durante un año, pasando por numerosos países. Aunque ha terminado la gira, Slipknot han anunciado las fechas de sus próximos conciertos en CEZ Arena de Ostrava, República Checa, Rockwave Festival - Atenas, Grecia, Eurockeennes Festival - Belfort, Francia y muchos lugares más.
Nuevos álbumes y actualidad (2009-)
Durante una entrevista antes del debut de la banda en Sonisphere en los Países Bajos, el percusionista Chris Fehn declaró que Slipknot están haciendo un nuevo álbum que será lanzado en 2010, aproximadamente.[76] La banda también ha confirmado una nueva edición conmemorando el 10º aniversario de su homónimo álbum debut, que incluirá todas las pistas de la versión original, así como varias demos, remixes y la canción Purity. También se sabe con certeza que saldrá a la venta un nuevo DVD, titulado Of the (Sic): Your Nightmares, Our Dreams, que contendrá material de 1999-2000.[77]
En agosto de 2009, Slipknot ganó dos premios Kerrang!, entre los que se incluía el mejor directo. También fueron nominados como la mejor banda internacional. [cita requerida] Ha sido confirmado por Corey que la banda se tomará otro breve descanso después de All Hope Is Gone World Tour, para que pueda volver a grabar con Stone Sour y también para trabajar en su álbum en solitario. El 17 de septiembre Clown reveló que está escribiendo un libro titulado The Apocalyptic Nightmare Journey; donde relata su relación con la banda, aunque no hay una fecha oficial sobre cuando saldrá a la venta. También ha exhibido su propia galería de arte, donde están a la venta sus cuadros y fotografías.[78]
Slipknot han confirmado una actuación en la primera celebración anual Trinity of Terrors, que tendrá lugar en el Palms Resort Casino el 31 de octubre (coincidiendo con Halloween).[79]
Estilo
Entre las principales influencias de la banda se pueden nombrar a Black Sabbath, Pantera, Metallica, Manowar, Slayer, Sepultura, Iron Maiden, Carcass, Judas Priest, Korn, AC/DC, Kiss y Beastie Boys.[80] [81] [82] [83] El thrash metal ha sido mencionado en numerosas ocasiones como gran influencia para definirla junto al nu metal.[4] [6] Slipknot utiliza tres tipos de guitarras (principal, rítmica y bajo),[84] dos percusionistas, además de la batería, y la electrónica (samplers y turntables). El sonido de la banda ha sido descrito como "una máquina trilladora devorando un grupo de tambores militares."[3] [2]
En sus primeros trabajos, las voces varían mucho, desde rapeos ocasionales hasta llegar a la voz gutural.[84] En sus más recientes trabajos, sigue ocupando estos estilos vocales, pero ahora incluye voces melódicas.[50] Las letras siempre van en un tono muy agresivo, que se caracterizan por tratar sobre la oscuridad, el nihilismo, la ira, el odio, el amor, la misantropía y la psicosis.[2] [50] Rick Anderson de Allmusic dijo sobre las letras de Slipknot: "no son para ser citadas en un sitio web familiar".[33]
En una entrevista Paul Gray dijo: "El único término que odio es "nu metal", tenemos influencias del death metal, thrash metal, grindcore, es un poco de todo sabes?"
Somos lo que somos, solo gastamos, arruinamos, y destruimos todo. Somos nuestro peor enemigo, somos el fin del mundo y al parecer a nadie le importa.
Shawn Crahan.
Los fanáticos de Slipknot (llamados Maggots, término impuesto por Joey Jordison) se sienten identificados con estos temas. Aunque las máscaras, signos extraños, poses extrañas y gritos puedan hacer pensar que hay componentes satánicas, los miembros del grupo afirman que no son ni fueron satanicos, es más, la mayoría de los miembros del grupo provienen de familias religiosas y en canciones como The Heretic Anthem, se escucha el coro de "If you're 555, then I'm 666" refiriéndose este tema todos los otros grupos que buscan vender esta imagen "satánica" meramente comercial. Durante las temporadas de su álbum Iowa, se puede ver a Shawn Crahan con una máscara trillada en oscurantismo, máscara que en espectáculos despedazaba y arrancaba de su cabeza con efectos claramente en burla a aquellos que los tachaban de "satanicos".
Sus símbolos son la estrella de nueve puntas (que son 3 triángulos superpuestos de forma que las puntas se distingan bien, con los lados metidos para conseguir más punta, refiriéndose a los 9 miembros de la banda) la S tribal, y el símbolo de Slipknot. Las distintas máscaras de Slipknot no son una forma de ocultar sus rostros, si no, ellos argumentan que "es una forma de mostrar más de lo que somos", así mismo se logran ver detalles personales y evoluciones elaboradas en cuanto al diseño de las máscaras. Además, la canción "Before I forget" fue incluida dentro del repertorio de canciones del juego Guitar Hero III: Legends of Rock, junto con otras canciones como "One" de Metallica y "Raining blood" de Slayer.
Máscaras
Corey Taylor: Al comienzo era una máscara blanca con Rastas verdes, que eran de su cabello verdadero, luego le puso rastas falsas. Para su segundo disco, sacó una igual pero de un color mas gris, Para el disco Vol. 3: The Subliminal Verses la cambió y se convirtió en una cara sucia y deformada, esta mascara era de dos colores una negra y otra blanca, (dejando ver su cabello rojo y azul, en contraste al tono mohoso de la máscara) con un diente postizo a la derecha de la boca. Actualmente volvió a ser como al comienzo (blanca) pero sin las rastas, con cabello mucho más corto y un material como de madera .
Mick Thomson: Comenzó siendo una máscara de jockey, luego utilizó una de cuero pintada de negro y después gris que la hacía parecer de metal. Para su tercer disco sacó una que parecía más metálica que las anteriores. La actual es idéntica salvo el material (ahora es realmente de metal en contraste a las anteriores que eran de latex).
Shawn Crahan: Al comienzo era una máscara de un payaso alegre con una nariz roja y los pelos típicos de payaso, luego le apareció en su cara un pentagrama y su número, el 6 en su frente, su nariz era negra y tenía una mirada fuerte y malvada. Esto era en clara burla hacia lo "satánico", pues con esta máscara se mostraba agresivo y solía arrancarla a pedazos de su cara. para su tercer disco sacó una mascara con vendas ensangrentadas, un gran coagulo de sangre en la cabeza y a veces dejaba ver su cabello, como siempre, conservaba su nariz roja. Después usó una de cuero negro cosido con hilo rojo y una nariz plateada, usó cristales templados en ambos ojos. Después ya no tuvo más los cristales, y se cambió a una nariz roja e hilo negro. Actualmente usa una mascara muy parecida a la primera que usó, conservando la nariz roja con algo de transparencia, que deja ver algo de su barba y sus ojos, también tiene el cabello suelto.
Craig Jones: Al comienzo era una máscara de Hombre lobo, eso era cuando él era guitarrista, Luego cuando pasó a ser sampler tuvo una mascara de buzo blanca. Su siguiente máscara era una de gas que parecía un casco de motociclista con una gran manguera a la que le fue agregando clavos en la cabeza, luego le sacó la manguera y se tapaba los ojos cuando le sacaban fotos. Para su segundo disco sacó una máscara de cuero con aún más clavos y más largos, un gran cierre en la boca y pequeños orificios para respirar. Para su tercer disco sacó una casi igual pero con aún más clavos (133) y más largos. Finalmente, para su cuarto disco sacó una máscara similar, solo que más negra y con pinchos aún más largos.
James Root: Su primera máscara fue muy similar a la del antiguo guitarrista de Slipknot, solo que a ésta se le veía el cabello púrpura de James. Luego sacó una de bufón asiático, con un pico en la barbilla, rombos rojos en ambos ojos, una gran viga de remache en la frente y un cierre en la boca, esta mascara era de color blanca y los remaches negros. Para su segundo disco sacó una casi igual, solo que ésta no tenía color, era gris y negra, como metálica. Para su tercer disco sacó una mascara casi completamente blanca, con rombos rojos en ambos ojos, solo que el rombo del ojo izquierdo se le unía a la boca, que tenía un cierre también, pero ésta tenia labios, haciéndola ver mas humana y no tenía más la viga en la frente. Para su cuarto disco sacó una igual, solo que las estrellas en sus ojos son negras.
Chris Fehn: Siempre mantuvo la misma forma. Se caracteriza por tener una nariz de aprox. 16 cm. Empezó con una máscara blanca de nariz de 13 cm aprox. con pequeños orificios en los ojos, luego la nariz aumento y posteriormente se usó un tono bronce en la máscara. Esta luego fue roja y siempre manteniendo una placa negra de cuero en la nuca, a modo de ocultar el cabello, con su nueva máscara deja su cabello descubierto (cabello largo). Luego, en el 2009 tiene una mascara idéntica a la del primer álbum, pero con los orificios para los ojos grandes. Vuelve a tener la placa de cuero negro, ocultando su cabello de nuevo
Paul Gray: Comenzó siendo una mascara de cerdo de látex a la que la fue transformando, para su segundo disco era completamente negra, sin ningún agujero en la boca, luego le abrió 2 agujeros en forma de rayas, y por último le puso algo similar a una malla de una máscara de gas, todo esto en la boca. Para su tercer disco, sacó una mascara muy similar, solo que ya no era de látex, y tenía una marca de balazo en la frente, con unas matices de sangre, las cuales se fueron poniendo verdes por el tiempo, también tenía unos clavos en la boca similares a los de Hannibal Lécter, al principio la máscara tenía un toque de violeta brillante, pero se fue poniendo negra y verde brillante. Para su cuarto disco sacó dos tipos de mascaras: la primera perdió el balazo en la frente y poseía varias costuras mientras que la segunda, también sin el balazo, pose dos manchas blacas en los ojos similares a los de la mascara de Spawn, ambas mascaras conservan los clavos en la boca.
Joey Jordison: La suya siempre fue una mascara Kabuki de Nō, empezó con una blanca, sin ninguna marca, luego para el segundo álbum tiene la misma mascara pero con manchas de sangre, también tuvo más máscaras con pinceladas negras en la boca y en los ojos. Para el Vol. 3 sacó una máscara con las pinceladas a forma de relieve, esta mascara en algunas ocasiones se veía oscura con las pinceladas rojas oscuras. Para All Hope Is Gone, saca una mascara con aspecto sucio, las pinceladas apenas se pueden ver, ya que ahora tiene algunas pequeñas manchas de sangre, y la boca "cosida". Como detalle tiene una corona de espinas, muy parecida a la de Jesucristo.
Sid Wilson: Empezó con una máscara de gas proveniente de Suecia, la cual era completamente blanca y tenía una manguera en la boca. Luego le sacó la manguera y le agregó dos filtros a los costados, después sacó una mascara completamente blanca con un filtro en la boca. Tenía una igual a esa pero negra. Luego, para su primer disco, sacó una mascara de gas sin manguera en la boca, sino un filtro, y dos grandes orificios en los ojos. Luego le sacó el filtro y se dejaba ver su boca, bajo la máscara utilizaba maquillaje, luego para su segundo disco la modificó para que pareciera un cráneo, pero todavía tenía aspecto de mascara de gas, así que sacó una color hueso, a la que para el tercer disco la modificó lo suficiente para que se viera como un cráneo, pero destapó la parte de la nuca para ponerse una peluca, ya que era calvo. La máscara ya no parecía de gas, parecía más una calavera, solo que con un aspecto monstruoso, al tiempo fue perdiendo los dientes, luego, en el video de la canción Before I Forget, aparece una máscara idéntica a una calavera, por que eso es lo que era, una calavera. Había sacado una mascara que era completamente un cráneo, la cual ya no tenía más la peluca y era completamente blanca, para su cuarto disco sacó una completamente distinta a las demás. Era una de tipo animatrónica, con rasgos de mono y de Transformers, Esta máscara tiene una mandíbula articulada, sus Cejas y sus orejas se pueden mover y al hacerlo producen un sonido electrónico. Es la mejor diseñada de la banda.
Miembros
Corey Taylorvoz
Mick ThomsonGuitarra
Shawn CrahanPercusión
Craig JonesSintetizador
James RootGuitarra
Chris FehnPercusión
Paul GrayBajo
Joey JordisonBatería
Sid WilsonDJ
#8 Corey Taylor - Vocalista
#7 Mick Thomson - Guitarra solista
#6 Shawn Crahan - Percusión/Coros
#5 Craig Jones - Sampler/Sintetizador/Teclado
#4 James Root - Guitarra rítmica
#3 Chris Fehn - Percusión/Coros
#2 Paul Gray - Bajo/Coros
#1 Joey Jordison - Batería
#0 Sid Wilson - DJ
Ex Miembros
Anders Colsefini - Vocalista/Percusión. Abandonó el grupo para hacer su propia banda de heavy metal. Usaba una máscara de cinta eléctrica.
Donnie Steele - Guitarra. Guitarrista original de Slipknot con máscara de un gnomo. Dejó Slipknot por conflictos religiosos.
Josh Brainard - Guitarra/Coros. Usaba una máscara de cuero negro. Abandona la banda por problemas personales.
Greg Welts - Percusión. Usaba una máscara de bebé. Fue expulsado del grupo.
Quan Nong - Guitarra.
Patrick Neuwirth - Guitarra.
Discografía
1999 - Slipknot
2001 - Iowa
2004 - Vol. 3: (The Subliminal Verses)
2008 - All Hope Is Gone
Premios y reconocimientos
Certificaciones de la RIAA
Estas estadísticas están hechas a partir de los datos en línea de la RIAA.[85]
Álbumes
Slipknot (Doble Platino, febrero del 2005)
Iowa (Platino, octubre del 2002)
Vol. 3: (The Subliminal Verses) (Platino, febrero del 2005)
9.0 Live (Oro, diciembre del 2005)
All Hope Is Gone (Oro, Lanzamiento, Agosto 26 del 2008)
Demos
Mate.Feed.Kill.Repeat (Octubre de 1996)
Videos y DVD
Welcome To Our Neighborhood (Platino, febrero de 2000)
Disasterpieces (4x Platino, noviembre de 2005)
Voliminal: Inside the Nine (Platino, febrero de 2007)
Premios Grammy y nominaciones
Slipknot ha sido nominado para ocho premios Grammy y ha ganado en una ocasión.
"Wait and Bleed" - Best Metal Performance, 2001 (nominado)[86]
"Left Behind" - Best Metal Performance, 2002 (nominado)[87]
"My Plague" - Best Metal Performance, 2003 (nominado)[88]
"Duality" - Best Hard Rock Performance, 2005 (nominado)[89]
"Vermilion" - Best Metal Performance, 2005 (nominado)[89]
"Before I Forget"* - Best Metal Performance, 2006 y Gatti Award's 2008 (ganador)[56]
"Psychosocial"* - Best Metal Performance, 2008 (nominado)
MTV Video Music Awards
Psychosocial - Best Rock Video, 2008 (nominado)
Referencias
Generales
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Sus miembros utilizan dos tipos de guitarra ( principal y rítmica), un bajo, dos instrumentos de percusión personalizados, una batería e instrumentos electrónicos como sampler o mesas de mezclas. El sonido de la banda ha sido descrito como "una máquina trilladora devorando un grupo de tambores militares".[] El vocalista Corey Taylor también incorpora diversos estilos vocales, como por ejemplo la voz gutural, el canto melódico y el rapeo, mientras que las letras en general tienen un tono agresivo. Las influencias de la banda incluyen, entre otros géneros, el death metal, el thrash metal, el black metal y el heavy metal, aunque suelen ser incluidos con asiduidad dentro del nu metal. También fueron incluidos en el movimiento NWOAHM.
Los inicios de Slipknot se remontan al año 1992. La banda sufrió muchos cambios en su formación antes del lanzamiento de su primera demo Mate.Feed.Kill.Repeat en 1996, en el que el vocalista era Anders Colsefini. En 1999 la banda lanzó su exitoso debut homónimo con Corey Taylor como nuevo vocalista. Desde entonces, han publicado tres álbumes de estudio: Iowa (2001), Vol. 3: The Subliminal Verses (2004) y All Hope Is Gone (2008), que debutó en la posición #1 dentro del Billboard 200. La banda ha lanzado tres DVD, incluyendo Disasterpieces , del cual se han vendido 3 millones de copias en Estados Unidos.
Primeros años (1992-1998)
Todo comienza en el año 1992, cuando el baterista Shawn Crahan, el vocalista Anders Colsefini, el bajista Paul Gray y los guitarristas Donnie Steele y Quan "Meld" Nong —todos ellos habitantes de la ciudad de Des Moines, Iowa— se juntaron para emprender sus primeros pasos en el mundo de la música.
En septiembre de 1995 se crea la banda The Pale Ones, con Crahan en la batería, Colsefini como vocalista, Gray como bajista y Steele como guitarrista. Joey Jordison se integró a la banda poco tiempo después, ocupando el puesto de batería. Como consecuencia, Crahan pasó a ocuparse de la percusión. Continuando con el desarrollo de la banda según el concepto original, se contrató al guitarrista Josh "Gnar" Brainard, y Colsefini se convirtió en el segundo percusionista aunque mantenía el puesto de vocalista.
El grupo realizó su primer concierto bajo el nombre de Meld el 4 de diciembre de 1995 en un club llamado Crowbar en Des Moines. Poco después, Jordison propuso sustituir el nombre de la banda por Slipknot, que venía del título de una canción que había compuesto para la futura demo titulada Mate.Feed.Kill.Repeat. Comenzaron a experimentar con su imagen utilizando maquillaje grotesco, y, finalmente, máscaras. Hasta este punto, se habían mantenido alejados de los escenarios puesto que querían esperar a que su estilo estuviera completamente desarrollado.
Con una gran cantidad de material listo y su concepto completamente definido, la banda comenzó a grabar en un estudio local llamado SR Audio, con el productor Sean McMahon.[15] En febrero de 1996, Steele abandonó Slipknot debido a sus creencias cristianas, a pesar de que los demás miembros querían que se quedara. Como sustituto llegó Craig Jones, durante la etapa de mezclas de este nuevo proyecto. El 4 de abril Slipknot realizó su primer concierto en directo, que tuvo lugar en un club de reggae de Des Moines llamado Safari, en el que interpretaron la mayoría de sus primeras canciones. Su segundo concierto en Safari fue junto a Stone Sour. Los miembros de la banda se dieron cuenta de que les hacía falta un nuevo cambio, y comenzaron a utilizar samplers en sus grabaciones, aunque no podían reproducir esos sonidos en directo. De este modo, Jones se convirtió en el encargado definitivo de los samplers ocupando Mick Thomson el puesto de guitarrista. Una vez solucionado este problema, la banda lanzó su primera demo, titulada Mate.Feed.Kill.Repeat, el 31 de octubre de 1996 (coincidiendo con Halloween).
Además de haber trabajado como productor de esta cinta, McMahon comenzó a distribuirlo entre las compañías discográficas locales, lo que dio como resultado un incremento de popularidad en las estaciones de radio de los alrededores y un lugar en el Dotfest. Slipknot volvió a entrar en el estudio para grabar nuevo material, lo que exigió voces más melódicas. Como resultado se contrató al vocalista Corey Taylor, entonces perteneciente a la banda también de Des Moines Stone Sour, y Colsefini se ocupó de la percusión y en el trabajo coral. Mientras experimentaban con su nuevo vocalista, la banda continuó actuando en el club Safari. Durante uno de estos conciertos, Colsefini sorprendió a los fans y a sus compañeros de Slipknot anunciando su abandono. Su lugar fue ocupado por Greg "Cuddles" Welts, que posteriormente sería expulsado por su actitud perezosa. De este modo, Chris Fehn se convirtió en el nuevo percusionista. Hacia finales de 1997, cada uno de los miembros fue identificado con un número y comenzaron a usar disfraces en sus actuaciones.
A comienzos de 1998 publicaron otra demo (que incluía la famosa canción «Spit It Out»), la cual fue enviada a muchos sellos discográficos. Gracias a la creciente popularidad del grupo en Internet y la ayuda de su representante John Sophia, el interés por Slipknot creció entre las discográficas, y finalmente el productor Ross Robinson accedió a grabar con ellos. También se contrató al DJ Sid Wilson, el cual demostró un fuerte interés por la banda. Con la adquisición de Robinson comenzaron a llegar ofertas de varias compañías discográficas. El 8 de julio de 1998, la banda firmó un contrato con Roadrunner Records.
Slipknot y el salto a la fama (1998-2001)
A finales de 1998, los nueve miembros de Slipknot vuelven a grabar nuevo material en el estudio. Más tarde, a principios de 1999, Brainard decide abandonar la banda por problemas personales. Es remplazado por James Root, que completó la formación actual.[31] La grabación de su álbum terminó a principios de ese año.[32] El grupo participó en el Ozzfest Festival, que tuvo lugar en marzo, atrayendo a un gran número de nuevos fans.[2] El 29 de junio de 1999 fue lanzado su álbum homónimo, Slipknot.[33] Sobre dicho lanzamiento, Rick Anderson de Allmusic, dijo: "¿Crees que Limp Bizkit son duros? Ellos son como The Osmonds. Slipknot es otra cosa".[33]
Slipknot creó nuevas versiones de sus canciones antiguas, como «(sic)» o «Slipknot», aumentando su rapidez y cambiando su intensidad; esto fue bien recibido entre sus fans más antiguos.[31] Ese mismo año, Slipknot lanza su primer vídeo casero, titulado Welcome To Our Neighborhood (lanzado en DVD en el 2003). A comienzos del 2000, el álbum Slipknot fue certificado como platino, siendo el primer álbum de Roadrunner en obtener dicha distinción.[34] En julio de 2001, la revista "Q" lo nombró como uno de los "50 álbumes más heavies de todos los tiempos".[35]
Iowa y otros proyectos paralelos (2001-2003)
Slipknot había creado una enorme legión de seguidores y las expectativas creadas sobre su próximo álbum eran grandes. La banda entró de nuevo a los estudios, a principios del 2001.[36] Iowa es el segundo álbum de Slipknot con Roadrunner Records, fue lanzado el 28 de agosto de 2001. La mayoría de las críticas fueron favorables. Jason Arnopp de Kerrang! dijo sobre el álbum: "Un maravilloso trabajo hecho a base de odio", David Fricke de Rolling Stone lo denifinió como: "El primer gran álbum de la era nu metal"[37] y Jason Birchmeier de Allmusic afirmó: "Es realmente todo lo que podía pedir en un álbum de Slipknot".[38] También fue un éxito comercial, alcanzando el número 3 en el Billboard album charts y el número 1 en el UK álbum charts.[39] A mediados del 2001, la banda se integra nuevamente al Ozzfest.[2] La banda hizo un cameo en la película Rollerball, donde aparece el grupo dando un concierto, en 2002.[40] En el mismo año, la BBC dijo que la banda se robó el espectáculo y que saben entretener, esto después de haber participado en los Festivales de Reading y Leeds en Inglaterra.[41] En este mismo año, la banda lanzó su segundo DVD, titulado Disasterpieces.[42] El tema My Plague, que fue la canción oficial de la primera película de la saga Resident Evil, hizo que Slipknot fuera conocida por más gente; ya que esta película tuvo un gran éxito y fue vista por millones de personas en el mundo.
Durante el 2002, aparecieron proyectos paralelos por parte de la banda, que pusieron en peligro la estabilidad de Slipknot. Corey Taylor y James Root, rescataron a su antigua banda, Stone Sour, con el lanzamiento de su disco homónimo Stone Sour.[43] El batería Joey Jordison creó el proyecto Murderdolls. Slipknot tenía previsto comenzar a trabajar en su tercer álbum a finales del 2002, pero la banda estaba teniendo problemas. Durante este tiempo surgieron rumores acerca de la separación de la banda y las posibilidad de que grabaran un tercer disco.[31] A mediados del 2003, Shawn Crahan, presento su proyecto personal, llamado To My Surprise, en el que trabajo junto con el productor Rick Rubin.[46]
Renacimiento e hiato: Vol. 3: (The Subliminal Verses), 9.0 Live y otros proyectos (2003-2007)
A finales del 2003 la banda comenzó a escribir y grabar con su nuevo productor Rick Rubin,[47] quien antes había trabajado con Johnny Cash, System of a Down, Red Hot Chili Peppers, Valkiria,The Cult y SlayerLa banda lanzó el tercer álbum Vol 3: The Subliminal Verses el 24 de mayo de 2004. Alcanzó el número 2 en el Billboard 200[49] y obtuvo buenas críticas. Johnny Loftus de Allmusic, dijo sobre él: "una satisfacción, el trabajo más cuidado (de la banda) hasta la fecha"[50] y Robert Cherry de Rolling Stone afirmó: "experimentaron incluso con más nuevos extremos, y en Slipknot, se incorporan como estructuras tradicionales".[3] En el 2004, la banda participa del Ozzfest por tercera vez,[51] y hacen su primera presentación en el Download Festival.[52] En dicho festival, Jordison, reemplazó en la batería a Lars Ulrich de Metallica, que fue llevado de urgencia al hospital.[53] Durante el 2005, se presentaron sin Crahan, que estaba apoyando a su esposa durante una enfermedad.[54]
El 1 de noviembre de 2005, lanzaron su primer álbum en vivo 9.0 Live, que alcanzó el número 17 en el Billboard 200.[55] Incluía grabaciones hechas en Phoenix, Las Vegas, Osaka, Singapur y Tokio. En el 2006, la banda ganó su primer y único Grammy, para "Mejor presentación de Metal" con "Before I Forget".[56] Al final de ese año, Slipknot publicó su tercer DVD, titulado Voliminal: Inside the Nine.[57]
Varios miembros de la banda colaboraron en el CD "Roadrunner United: The All-Star Sessions" que se lanzó en octubre de 2005. Para este trabajo, Jordison fue puesto como "capitán de equipo".[58] Root, Taylor y Gray, también ayudaron en el álbum.[59] Durante el 2006, Corey Taylor y James Root, regresaron nuevamente a Stone Sour, para lanzar su disco Come What (ever) May.[60] Joey Jordison tocó en algunas como Ministry (2006) y Korn (2007).[61] [62] El también produjo el disco Fire Up the Blades para la banda 3 Inches of Blood, que fue lanzado a principios del 2007.[63] Durante el 2007, Shawn Crahan mostró su nuevo proyecto personal, llamado Dirty Little Rabbits.[64] Corey Taylor dijo en una entrevista para VH1 que la banda tendría un hiato hasta el 2008, para retomar sus proyectos personales.
All Hope Is Gone (2008–2009)
Slipknot lanzó a la venta su cuarto álbum de estudio, titulado All Hope Is Gone, el 20 de agosto de 2008. Es el primer disco de Slipknot que ha alcanzado el número 1 en Billboard 200.[65] [66] El disco ha vendido 825.000 copias en Estados Unidos, ha sido galardonado con el disco de Oro y el single Dead Memories ha alcanzado el número # 1 en los 100 Mainstream Rock Tracks. La preparación para el álbum comenzó en octubre de 2007 aunque la grabación fue aplazada para febrero de 2008.[67] Para esta entrega, los miembros de la banda han hecho saber que será el álbum mas heavy de su carrera, expandiendo los riffs de Thrash metal, introducidos en Vol. 3.[68] Sin embargo, también han querido que sea su álbum más experimental y han incluido más guitarras y voces melódicas, además de añadir hi-hats y platillos a las percusiones.[69] Es el primer trabajo de la banda con Dave Fortman como productor.[70] Con el lanzamiento nuevo álbum, la banda adoptó nuevas máscaras y uniformes, que sintonizan con el estilo del álbum.[71] Slipknot encabezó el primer Mayhem Festival, que tuvo lugar en julio y agosto de 2008.[72] La banda había sido contratada para tocar en Reading and Leeds Festivals en agosto de 2008, pero se vio obligada a cancelar su actuación debido a que Joey Jordison se rompió el tobillo.[73]
Slipknot realizó un tour por Australia, Japón, Europa y Reino Unido en los últimos meses de 2008, con las bandas Machine Head y Children of Bodom como teloneros.[74] Slipknot también se vio obligado a cancelar su concierto en Israel, debido a que dos de sus miembros tenían problemas familiares.[75]
En el Download Festival de 2009, que se celebró del 12 al 14 de junio en Donington Park en Leicestershire (Inglaterra), Slipknot tocó el sábado en el escenario principal. Slipknot ha finalizado el All Hope Is Gone World Tour, que se prolongó durante un año, pasando por numerosos países. Aunque ha terminado la gira, Slipknot han anunciado las fechas de sus próximos conciertos en CEZ Arena de Ostrava, República Checa, Rockwave Festival - Atenas, Grecia, Eurockeennes Festival - Belfort, Francia y muchos lugares más.
Nuevos álbumes y actualidad (2009-)
Durante una entrevista antes del debut de la banda en Sonisphere en los Países Bajos, el percusionista Chris Fehn declaró que Slipknot están haciendo un nuevo álbum que será lanzado en 2010, aproximadamente.[76] La banda también ha confirmado una nueva edición conmemorando el 10º aniversario de su homónimo álbum debut, que incluirá todas las pistas de la versión original, así como varias demos, remixes y la canción Purity. También se sabe con certeza que saldrá a la venta un nuevo DVD, titulado Of the (Sic): Your Nightmares, Our Dreams, que contendrá material de 1999-2000.[77]
En agosto de 2009, Slipknot ganó dos premios Kerrang!, entre los que se incluía el mejor directo. También fueron nominados como la mejor banda internacional. [cita requerida] Ha sido confirmado por Corey que la banda se tomará otro breve descanso después de All Hope Is Gone World Tour, para que pueda volver a grabar con Stone Sour y también para trabajar en su álbum en solitario. El 17 de septiembre Clown reveló que está escribiendo un libro titulado The Apocalyptic Nightmare Journey; donde relata su relación con la banda, aunque no hay una fecha oficial sobre cuando saldrá a la venta. También ha exhibido su propia galería de arte, donde están a la venta sus cuadros y fotografías.[78]
Slipknot han confirmado una actuación en la primera celebración anual Trinity of Terrors, que tendrá lugar en el Palms Resort Casino el 31 de octubre (coincidiendo con Halloween).[79]
Estilo
Entre las principales influencias de la banda se pueden nombrar a Black Sabbath, Pantera, Metallica, Manowar, Slayer, Sepultura, Iron Maiden, Carcass, Judas Priest, Korn, AC/DC, Kiss y Beastie Boys.[80] [81] [82] [83] El thrash metal ha sido mencionado en numerosas ocasiones como gran influencia para definirla junto al nu metal.[4] [6] Slipknot utiliza tres tipos de guitarras (principal, rítmica y bajo),[84] dos percusionistas, además de la batería, y la electrónica (samplers y turntables). El sonido de la banda ha sido descrito como "una máquina trilladora devorando un grupo de tambores militares."[3] [2]
En sus primeros trabajos, las voces varían mucho, desde rapeos ocasionales hasta llegar a la voz gutural.[84] En sus más recientes trabajos, sigue ocupando estos estilos vocales, pero ahora incluye voces melódicas.[50] Las letras siempre van en un tono muy agresivo, que se caracterizan por tratar sobre la oscuridad, el nihilismo, la ira, el odio, el amor, la misantropía y la psicosis.[2] [50] Rick Anderson de Allmusic dijo sobre las letras de Slipknot: "no son para ser citadas en un sitio web familiar".[33]
En una entrevista Paul Gray dijo: "El único término que odio es "nu metal", tenemos influencias del death metal, thrash metal, grindcore, es un poco de todo sabes?"
Somos lo que somos, solo gastamos, arruinamos, y destruimos todo. Somos nuestro peor enemigo, somos el fin del mundo y al parecer a nadie le importa.
Shawn Crahan.
Los fanáticos de Slipknot (llamados Maggots, término impuesto por Joey Jordison) se sienten identificados con estos temas. Aunque las máscaras, signos extraños, poses extrañas y gritos puedan hacer pensar que hay componentes satánicas, los miembros del grupo afirman que no son ni fueron satanicos, es más, la mayoría de los miembros del grupo provienen de familias religiosas y en canciones como The Heretic Anthem, se escucha el coro de "If you're 555, then I'm 666" refiriéndose este tema todos los otros grupos que buscan vender esta imagen "satánica" meramente comercial. Durante las temporadas de su álbum Iowa, se puede ver a Shawn Crahan con una máscara trillada en oscurantismo, máscara que en espectáculos despedazaba y arrancaba de su cabeza con efectos claramente en burla a aquellos que los tachaban de "satanicos".
Sus símbolos son la estrella de nueve puntas (que son 3 triángulos superpuestos de forma que las puntas se distingan bien, con los lados metidos para conseguir más punta, refiriéndose a los 9 miembros de la banda) la S tribal, y el símbolo de Slipknot. Las distintas máscaras de Slipknot no son una forma de ocultar sus rostros, si no, ellos argumentan que "es una forma de mostrar más de lo que somos", así mismo se logran ver detalles personales y evoluciones elaboradas en cuanto al diseño de las máscaras. Además, la canción "Before I forget" fue incluida dentro del repertorio de canciones del juego Guitar Hero III: Legends of Rock, junto con otras canciones como "One" de Metallica y "Raining blood" de Slayer.
Máscaras
Corey Taylor: Al comienzo era una máscara blanca con Rastas verdes, que eran de su cabello verdadero, luego le puso rastas falsas. Para su segundo disco, sacó una igual pero de un color mas gris, Para el disco Vol. 3: The Subliminal Verses la cambió y se convirtió en una cara sucia y deformada, esta mascara era de dos colores una negra y otra blanca, (dejando ver su cabello rojo y azul, en contraste al tono mohoso de la máscara) con un diente postizo a la derecha de la boca. Actualmente volvió a ser como al comienzo (blanca) pero sin las rastas, con cabello mucho más corto y un material como de madera .
Mick Thomson: Comenzó siendo una máscara de jockey, luego utilizó una de cuero pintada de negro y después gris que la hacía parecer de metal. Para su tercer disco sacó una que parecía más metálica que las anteriores. La actual es idéntica salvo el material (ahora es realmente de metal en contraste a las anteriores que eran de latex).
Shawn Crahan: Al comienzo era una máscara de un payaso alegre con una nariz roja y los pelos típicos de payaso, luego le apareció en su cara un pentagrama y su número, el 6 en su frente, su nariz era negra y tenía una mirada fuerte y malvada. Esto era en clara burla hacia lo "satánico", pues con esta máscara se mostraba agresivo y solía arrancarla a pedazos de su cara. para su tercer disco sacó una mascara con vendas ensangrentadas, un gran coagulo de sangre en la cabeza y a veces dejaba ver su cabello, como siempre, conservaba su nariz roja. Después usó una de cuero negro cosido con hilo rojo y una nariz plateada, usó cristales templados en ambos ojos. Después ya no tuvo más los cristales, y se cambió a una nariz roja e hilo negro. Actualmente usa una mascara muy parecida a la primera que usó, conservando la nariz roja con algo de transparencia, que deja ver algo de su barba y sus ojos, también tiene el cabello suelto.
Craig Jones: Al comienzo era una máscara de Hombre lobo, eso era cuando él era guitarrista, Luego cuando pasó a ser sampler tuvo una mascara de buzo blanca. Su siguiente máscara era una de gas que parecía un casco de motociclista con una gran manguera a la que le fue agregando clavos en la cabeza, luego le sacó la manguera y se tapaba los ojos cuando le sacaban fotos. Para su segundo disco sacó una máscara de cuero con aún más clavos y más largos, un gran cierre en la boca y pequeños orificios para respirar. Para su tercer disco sacó una casi igual pero con aún más clavos (133) y más largos. Finalmente, para su cuarto disco sacó una máscara similar, solo que más negra y con pinchos aún más largos.
James Root: Su primera máscara fue muy similar a la del antiguo guitarrista de Slipknot, solo que a ésta se le veía el cabello púrpura de James. Luego sacó una de bufón asiático, con un pico en la barbilla, rombos rojos en ambos ojos, una gran viga de remache en la frente y un cierre en la boca, esta mascara era de color blanca y los remaches negros. Para su segundo disco sacó una casi igual, solo que ésta no tenía color, era gris y negra, como metálica. Para su tercer disco sacó una mascara casi completamente blanca, con rombos rojos en ambos ojos, solo que el rombo del ojo izquierdo se le unía a la boca, que tenía un cierre también, pero ésta tenia labios, haciéndola ver mas humana y no tenía más la viga en la frente. Para su cuarto disco sacó una igual, solo que las estrellas en sus ojos son negras.
Chris Fehn: Siempre mantuvo la misma forma. Se caracteriza por tener una nariz de aprox. 16 cm. Empezó con una máscara blanca de nariz de 13 cm aprox. con pequeños orificios en los ojos, luego la nariz aumento y posteriormente se usó un tono bronce en la máscara. Esta luego fue roja y siempre manteniendo una placa negra de cuero en la nuca, a modo de ocultar el cabello, con su nueva máscara deja su cabello descubierto (cabello largo). Luego, en el 2009 tiene una mascara idéntica a la del primer álbum, pero con los orificios para los ojos grandes. Vuelve a tener la placa de cuero negro, ocultando su cabello de nuevo
Paul Gray: Comenzó siendo una mascara de cerdo de látex a la que la fue transformando, para su segundo disco era completamente negra, sin ningún agujero en la boca, luego le abrió 2 agujeros en forma de rayas, y por último le puso algo similar a una malla de una máscara de gas, todo esto en la boca. Para su tercer disco, sacó una mascara muy similar, solo que ya no era de látex, y tenía una marca de balazo en la frente, con unas matices de sangre, las cuales se fueron poniendo verdes por el tiempo, también tenía unos clavos en la boca similares a los de Hannibal Lécter, al principio la máscara tenía un toque de violeta brillante, pero se fue poniendo negra y verde brillante. Para su cuarto disco sacó dos tipos de mascaras: la primera perdió el balazo en la frente y poseía varias costuras mientras que la segunda, también sin el balazo, pose dos manchas blacas en los ojos similares a los de la mascara de Spawn, ambas mascaras conservan los clavos en la boca.
Joey Jordison: La suya siempre fue una mascara Kabuki de Nō, empezó con una blanca, sin ninguna marca, luego para el segundo álbum tiene la misma mascara pero con manchas de sangre, también tuvo más máscaras con pinceladas negras en la boca y en los ojos. Para el Vol. 3 sacó una máscara con las pinceladas a forma de relieve, esta mascara en algunas ocasiones se veía oscura con las pinceladas rojas oscuras. Para All Hope Is Gone, saca una mascara con aspecto sucio, las pinceladas apenas se pueden ver, ya que ahora tiene algunas pequeñas manchas de sangre, y la boca "cosida". Como detalle tiene una corona de espinas, muy parecida a la de Jesucristo.
Sid Wilson: Empezó con una máscara de gas proveniente de Suecia, la cual era completamente blanca y tenía una manguera en la boca. Luego le sacó la manguera y le agregó dos filtros a los costados, después sacó una mascara completamente blanca con un filtro en la boca. Tenía una igual a esa pero negra. Luego, para su primer disco, sacó una mascara de gas sin manguera en la boca, sino un filtro, y dos grandes orificios en los ojos. Luego le sacó el filtro y se dejaba ver su boca, bajo la máscara utilizaba maquillaje, luego para su segundo disco la modificó para que pareciera un cráneo, pero todavía tenía aspecto de mascara de gas, así que sacó una color hueso, a la que para el tercer disco la modificó lo suficiente para que se viera como un cráneo, pero destapó la parte de la nuca para ponerse una peluca, ya que era calvo. La máscara ya no parecía de gas, parecía más una calavera, solo que con un aspecto monstruoso, al tiempo fue perdiendo los dientes, luego, en el video de la canción Before I Forget, aparece una máscara idéntica a una calavera, por que eso es lo que era, una calavera. Había sacado una mascara que era completamente un cráneo, la cual ya no tenía más la peluca y era completamente blanca, para su cuarto disco sacó una completamente distinta a las demás. Era una de tipo animatrónica, con rasgos de mono y de Transformers, Esta máscara tiene una mandíbula articulada, sus Cejas y sus orejas se pueden mover y al hacerlo producen un sonido electrónico. Es la mejor diseñada de la banda.
Miembros
Corey Taylorvoz
Mick ThomsonGuitarra
Shawn CrahanPercusión
Craig JonesSintetizador
James RootGuitarra
Chris FehnPercusión
Paul GrayBajo
Joey JordisonBatería
Sid WilsonDJ
#8 Corey Taylor - Vocalista
#7 Mick Thomson - Guitarra solista
#6 Shawn Crahan - Percusión/Coros
#5 Craig Jones - Sampler/Sintetizador/Teclado
#4 James Root - Guitarra rítmica
#3 Chris Fehn - Percusión/Coros
#2 Paul Gray - Bajo/Coros
#1 Joey Jordison - Batería
#0 Sid Wilson - DJ
Ex Miembros
Anders Colsefini - Vocalista/Percusión. Abandonó el grupo para hacer su propia banda de heavy metal. Usaba una máscara de cinta eléctrica.
Donnie Steele - Guitarra. Guitarrista original de Slipknot con máscara de un gnomo. Dejó Slipknot por conflictos religiosos.
Josh Brainard - Guitarra/Coros. Usaba una máscara de cuero negro. Abandona la banda por problemas personales.
Greg Welts - Percusión. Usaba una máscara de bebé. Fue expulsado del grupo.
Quan Nong - Guitarra.
Patrick Neuwirth - Guitarra.
Discografía
1999 - Slipknot
2001 - Iowa
2004 - Vol. 3: (The Subliminal Verses)
2008 - All Hope Is Gone
Premios y reconocimientos
Certificaciones de la RIAA
Estas estadísticas están hechas a partir de los datos en línea de la RIAA.[85]
Álbumes
Slipknot (Doble Platino, febrero del 2005)
Iowa (Platino, octubre del 2002)
Vol. 3: (The Subliminal Verses) (Platino, febrero del 2005)
9.0 Live (Oro, diciembre del 2005)
All Hope Is Gone (Oro, Lanzamiento, Agosto 26 del 2008)
Demos
Mate.Feed.Kill.Repeat (Octubre de 1996)
Videos y DVD
Welcome To Our Neighborhood (Platino, febrero de 2000)
Disasterpieces (4x Platino, noviembre de 2005)
Voliminal: Inside the Nine (Platino, febrero de 2007)
Premios Grammy y nominaciones
Slipknot ha sido nominado para ocho premios Grammy y ha ganado en una ocasión.
"Wait and Bleed" - Best Metal Performance, 2001 (nominado)[86]
"Left Behind" - Best Metal Performance, 2002 (nominado)[87]
"My Plague" - Best Metal Performance, 2003 (nominado)[88]
"Duality" - Best Hard Rock Performance, 2005 (nominado)[89]
"Vermilion" - Best Metal Performance, 2005 (nominado)[89]
"Before I Forget"* - Best Metal Performance, 2006 y Gatti Award's 2008 (ganador)[56]
"Psychosocial"* - Best Metal Performance, 2008 (nominado)
MTV Video Music Awards
Psychosocial - Best Rock Video, 2008 (nominado)
Referencias
Generales
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